Monday, January 15, 2007

喬遷之喜

由於blogspot實在太不user-friendly,
預設的版面又醜,
想改layout又要打一大堆html語法,很麻煩。
(最主要原因係我唔識…)

恰巧朋友介紹我用wordpress,
用落後自我感覺良好,所以應該會長用,
煩請睇開blogspot的朋友稍移玉步到wordpress的新居,
而已bookmark的朋友也請重新bookmark一下wordpress的新網址。

比起以前的純音樂,以後可以會涉足更多的題材,
希望大家會喜歡。

http://crazysorduck.wordpress.com/

Friday, December 29, 2006

《0610》- 大碟

早在十月,已經選了十多張,心想不中亦不遠矣。
豈知臨近年尾,數張出色的專輯紛紛出現,令原本的名單差不多要重新改寫。

這次有別以往的方法,會改用排行的方式來公佈。


10. 自作自樂 I - 群星
Demo的出現,令我們知道某些Demo其實比流行曲更加出色,
執爾之手兩個人的幸運面紅斷尾終身學習空中飛人等等都是出色之作,
儘管曲詞編唱不是最好,配樂甚至是電腦合成品,然而感情都是最真摯的。
在只將焦點放在主唱者的香港樂壇,
一張好讓大家認識幕後製作人的Demo合輯更是可貴。

09. Ten Most Wanted - 容祖兒
十首歌,首首驚喜,足以証明容祖兒可塑性之高。
《跟珍芳達做健身操》的玩味,《舌尖開叉》的騷味,
《流淚眼望流淚眼》的韻味,
能收能放,難得的是比以往更用心於演繹歌曲;
可惜的是《Close Up》似乎重回以往的風格。

08. 成長的短髮 - 梁詠琪
一張令人聽得舒服、由一聽到十都一氣呵成的大碟。
特別喜歡點題作以Acoustic Guitar作主調,
不禁令人想起以往那個活潑而羞澀的膽小鬼。
然而《北京之夏》確是一首充滿情懷及氣質的小品,曲詞編唱通通配合得宜。
唯一對《給大家的情歌》有丁點兒微言,十萬個不喜歡,
為甚麼總是喜歡將自己的作品翻炒再翻炒?梁詠琪你玩夠未?

07. 補習之迷戀 - 陳浩峰
一聽難忘,時而認真時而癲狂,好爽!
天王版的迷幻電音,又或是天后版的70's舞池感覺,二者皆喜愛。
然而最愛還是《唱K回憶錄》,段段精彩,
「我會死在Shopping Mall」一句令人哭笑不得。

06. Ksus2 - 謝安琪
零五年新女聲,唱腔獨特之餘亦充滿香港的本土風味。
「謝安琪」三個字忽然變成了非情歌或是好音樂的代名詞,
完全一反以往以情歌為主導之香港流行樂壇的常態。
然而謝安琪的成功,周博賢絕對是居功厥偉,
十張碟六首歌,彷彿是他的個人表演,
曲風廣泛時歌詞亦能引起香港人的共鳴及回憶。
不知轉了唱片公司的她,本質會否改變呢?

05. 音樂大亨 - 農夫
家中唯一一張rap的大碟,農夫確是給我一大驚喜。
完全有別於rap的一般概念,歌詞內容的反思性絕對不比《Ksus2》低,
歌詞一針見血,與嘉賓的合作更是充滿火花。
然而最愛的還是《456wing》,很有感覺,很真實。

04. 聲音 - 劉德華
正所謂遇強越強,當劉德華的詞越寫越好之際,林夕就更加出色。
一曲《觀世音》令人讚嘆不已,內容及修辭均是一等一的好作品;
其他如《多愁善感》及《模範生》等都是林夕吐氣揚眉之作。

03. 若水 - 黃耀明
全碟的編曲用心,並不如以往的「亂咁黎」。
派台作《阿姆斯特丹》編曲具層次感,更創造出明哥的新聲音;
《流浪者之歌》多得周迅豪邁演繹,粗獷得令人愛不釋手;
《詠嘆調》PixelToy狀態大勇,跟人山人海一眾老前輩的水準亦不遠矣;
《早餐派》則是我最喜歡的明哥小品,輕輕一兩句已很感動。

02. What's Going On...? - 陳奕迅
完全摒棄《Life Continues》的舊有班底,
《What's Going On...?》起用CY Kong及Davy Chan等人,
銳意營造出華星時期的舊有氣氛及意識形態。
《不如不見》以低音及中音貫穿,原來陳奕迅的聲線還是那麼震撼。

01. Unlimited - 楊千嬅
楊千嬅與林夕的感情結晶品,借亦舒之名訴說著一個又一個的故事。
表面上《Unlimited》表現出一種女性獨立自強的態度,
但說穿了還不過是自欺欺人,
文字底下還是心有不甘,還是對愛情充滿希冀及憧憬。
《Unlimited》成為了全年最有感覺、最完整的一張大碟,
尤其是那個在金錢理想及愛情之間互相角力的悲哀故事,著實令人感慨。

Monday, December 25, 2006

《Unlimited》- 這首歌應該美麗如童話

二十個月了,距離上張《Single》已經二十個月。在善忘的香港樂壇,二十個月彷如二十年。楊千嬅彷彿把重點放於演戲上,大家可能只記得銀幕上的Bingo Leung而非Hi-Fi裡的Miriam Yeung。草草派上《郎來了》《有過去的女人》《滾》,歌者無心,聽者亦無意。

當大家由滿懷希望直到不敢奢望之際,突如其來的一襲《大傻》挽回對《Unlimited》的信心。歌詞細膩動人,一對小販窮亦窮得快樂,誰都很想富有,但其實誰都不必富有,有蜜運同遊就已經足夠。演繹重返《飛女正傳》那種大情大性,一聽再聽,欲罷不能。其後的《我的生存之道》表面豁達,惟字裡行間還是幽幽的滲出情傷後強作自我安慰的苦澀味,甚麼有爸媽掛念、事業還望發展,看似寄情家人、工作,說穿了還不是自欺欺人罷了。

《吻所有女孩》彷彿是《長恨哥哥》的延續版。男的恨女的沒半點姿色,女的又何嘗不會恨男的沒半點知識?外表還不是一個臭皮囊,英俊的還是欣賞一下好了,剩下的愛用來關照一下非洲兒童還更有意思。然而周國賢爽勁的pop rock倒是個不俗的開場,猶記得楊千嬅從沒涉足過這類曲風,在完全駕馭到之下還唱出了一份自信和風格。《她成功了他沒有》以音樂盒式的編曲道出人生的灰暗面,產生強烈的對比。楊千嬅以說書形式一氣呵成說了一個故事,一個令人值得反思的故事。再次看回歌名,是否真的「她成功了」而「他沒有」?究竟是否「只得他那理想不變」?他的女友又是否真的「得到理想失去愛」?猶記得他倆賣的是冷門唱片,何以她卻當起流行歌手來?究竟是為了理想,還是只單純地因為「手裡沒餘錢」?《她成功了他沒有》隱含太多值得深究的問題,亦成為全碟最諷刺、最令人黯然的一曲。緊接的《毅行》似是對借運靠運的報導來一個大平反,儘管vocal部份經過電子合成器的洗禮,然而每字每句唱出來還是字字鏗鏘,擲地有聲。

筆鋒一轉,從硬朗的《毅行》化作溫婉的《水月鏡花》。仍記得《愛人》中奮不顧身的愛,換來的只是隨手撫摸得到的傷痕;《水月鏡花》像是反覆經過無數次《愛人》的經歷,身心疲累,說道「他有甚麼好,亦歸於塵土」。《亦舒說》則有點像《Single》的風格,彷似安慰著天下間的單身女性。單身其實並不可恥,難受,其實都只因為太好勝罷了。情景交融的《芬梨道上》道出「桃花依舊,人面全非」的無奈,尤其看著熱鬧繁囂、十步內必有一對情人的維港兩岸,更感孤寂。

跟有婦之夫共舞的《我只能跳舞》,不求名份,只求一夜開心。二人一步一移,一搖一擺,一進一退,一動一靜,共醉於慢四的舞步之中。有時激情捉係手裡面會化為灰燼,反而藏心底可以歷久常新,貪求思慕只因痴,一切眼淚思憶都係徒然。深明再進一步就會鑄成大錯,強行得到亦未必是一件好事,但其實「藏在心中已很美」。儘管全碟都似是看通世情,但事實上《如果可以不停相愛》中的她,還是依舊的渴望愛情。誰都很想有像梁山伯祝英台般的傾城之戀,但「試問對象何來」?試著「在世上發掘人才」後,才驚覺「世上缺乏人才」。

最後還是補上一首Bossa Nova的《郎來了》,仍然相信愛情嗎?

全碟彷如《再見悲哀》般豁達。可惜的是,林憶蓮只是一個置身事外的演說者,《Unlimited》裡的楊千嬅卻是被愛情影響得最深、傷害得最嚴重的過來人。比起《少女的祈禱》的怨天尤人,又或是《可人兒》的自怨自艾,表面上《Unlimited》表現出一種女性獨立自強的態度,但說穿了還不過是自欺欺人,文字底下還是心有不甘,還是對愛情充滿希冀及憧憬。看著封面上的二人,以為軟弱的一面定有堅強的另一面來支撐;看通透點,原來一切皆虛幻。

Monday, December 04, 2006

《0610》- 歌曲

12月,來到了一年的最後一個月,差不多是時候選今年的十大。
本想等待楊千嬅的大碟面世才正式公開。
但眼看別人都已經發表,我也跟隨大隊吧。

楊千嬅,不要讓我失望。


十首歌曲:(排名依筆畫序)

456WING - 陸永
除了感動,沒甚麼可說,尤其是陸永媽媽的一段。

大喊包 - 關楚耀 / 譚詠麟
情路上失意,生活上失落,只有家人才是最後支柱。
異常感動的一首,比起《愛得太遲》,
方杰的詞更能從側面令我們重新思考對家人的愛。
作為父親的譚詠麟異常震撼,每一句每一字都彷彿擊中樂迷心深處。
想起一句,「任我出去任我飛,遊蕩兩日又重踏這地」。

大愛 - 許志安
甚麼放低,甚麼不放低。
坊間說許志安唱得不知所謂,我卻認為好得不得了。
情人逝去,唱得像死去活來,一強一弱彷如喘氣。
Chorus與Interlude表面上因佛理而看破,
但其實歌者還是徘徊於放下與不放下之間,
「唸過心經會否將愛縮細,但我追憶會否超過今世」還是充滿疑問。
蔡德才只安排一座有感染力的鋼琴,不多不少,剛好。

小峽谷之1234 - 薛凱琪
一首聽了半年都不知所云的怪雞歌,
突如其來的笑聲,中段的ad lib,都很怪雞。
但係偏偏就是喜歡它的怪雞。
薛凱琪完全將一首disco beat的快歌變成自己的一部份,
似乎沒有人能比她唱得更有神髓。
這首歌,比起她任何一首快歌甚至慢歌都要出色。

自由像你 - 胡琳(本字應該用神的"你",可是卻顯示不到)
一首聽得舒服唱得舒服的歌。
沒人愛並不可憐,最可憐的只是不自愛。
胡琳的音域很廣,唱得很熟練,
如果配合宣傳,Jill跟泳兒絕對不是對手。
(PS 看到其他人都有選這首,有點驚喜。)

花灑 - 古巨基
比起大熱的《愛得太遲》,還是喜歡內歛的《花灑》。
淺白地帶出豁達與放下執著,洗滌心靈。
王菀之的曲還是依舊的悅耳耐聽,如果古巨基能放輕聲線就更好。

妳的生活 - 葛民輝
往往缺乏歌唱技巧的人,在感情抒發上都會較出色。
唏噓的生活,配合沙啞的聲線,產生強烈的化學作用。
Silver的女聲部份彷彿把歌中的女主角活現於眼前,
林若寧筆下的男主角,彷如阿葛的真實寫照,「忙忙忙其實自私」。

畫意 - 王菀之
林夕以3分鐘速寫梵高的一生。
位高如梵高,其實亦有自己的悲哀,商業與藝術之間確是有一個很大的距離;
王菀之甚至林夕彷彿以梵高自比,彼此也要於商業與藝術之間作出取捨。
《畫意》的起伏很大,時而平淡時而激昂,王菀之在唱及作方面完全交出成績。

愁人節 - 謝安琪
選擇在情人節派台的,除了是甜蜜的情歌外,就是那些沒有情人的苦情歌,
難得謝安琪不忘對露宿者及失業者噓寒問暖。
《愁人節》最愁的不是沒有情人,而是歌者那種愛莫能助的感慨。
以情人節的甜蜜刻意反襯出露宿者的淒慘,
歌者的憐憫亦隨著編曲的激昂而逐步推進,
「獨自對天鬧情緒」的感情抒發真是一絕。
爽勁的英倫搖滾,正好配合如此強烈的控訴。

觀世音 - 劉德華
林夕與方大同狀態大勇。
詞比詩更美,以世間聲音引出第三世界的貧困苦況;
方大同的曲比《旋渦》更似跌進旋渦,說書般兜兜轉轉,最後還是重回起點;
最值得留意還是劉德華一改以往大俠般的唱腔,將一切放輕,原來還是不錯。

Sunday, July 23, 2006

香港樂壇已死?

剛從網上看到有網友粗略地將樂迷對本地樂壇的指摘作了一個整理,大致上有五個較為多人注意的問題:

「廣東歌淨係講情,你唔悶我都悶啦」
「香港歌迷淨係睇樣唔聽歌,搞到樣比較差而有實力的歌手紅唔起」
「歌曲太過商業化,唱片公司只向錢看,唔尊重音樂」
「阿貓阿狗都做到歌手」
「作曲人成日抄人歌跟住就話係本地原創」

情歌氾濫?

如果將本地歌曲介定為「只有情歌」,亦未免太武斷。誠然,「情」仍是香港樂壇甚至是世界各地最受歡迎的題材之一,畢竟易於讓樂迷投入其中,亦較易引起共鳴。而且,有相當的需求,那作出相應的供應又有何不妥?再者,情歌或者非情歌絕對不會是釐定一首作品之水準的致勝關鍵,反而是由曲詞編唱互相交融所製造出的化學作用才是最重要。例如《假如讓我說下去》,林夕巧妙地利用曲調上的特點,隨著編曲上的逐步推進,「我怕死」「我的天」之類的呼喊亦變得理所當然,最厲害的還是「或者」後的音樂停頓,切切實實地帶出那種想說但又不敢續說的矛盾。

其實「情」也不止是指愛情,友情親情甚至是對其他事物的情義結,也能歸於情歌。很喜歡黃偉文寫的兩首有關親情的詞,《絕對》及《Superstar》,二者皆能寫出子女與父母那種微妙的關係。又例如Shine的《一一》,寫實地描繪出朋友與朋友之間的疏離感。還是覺得悶嗎?林夕的說理詞應該能夠滿足你吧?《再見悲哀》在情路上受挫後的自我安慰、《電光幻影》的拋開所有愛恨得失、《愛得太遲》的及時說愛、《大愛》的放低執著、《花灑》的曠達自適、甚至是《Shall We Talk》的敢於溝通,都是詞壇的上佳作品。它們跨越了享樂或是單純抒情的領域,亦可見林夕對於歌詞的野心。

唱作潮之興起

「偶像派」其實是香港樂壇其中一個特色。八十年代我們有少女殺手陳百強、九十年代我們亦有玉女掌門人周慧敏,廿一世紀的更是多不勝數。但,偶像派的盛行並不等於要扼殺實力派的存在價值。儘管有部份歌手是以樣貌或是包裝制勝,不過亦有不少其貌不揚的歌手亦能屹立於樂壇多年。加上近年興起一股唱作人潮,側田王菀之張繼聰方大同周國賢藍奕邦紛紛冒起,當中更不乏曲詞編監樣樣皆能之輩,作為推動本地原創音樂可謂功不可沒。唯一值得留意的是,「有麝自然香」絕對是絕無僅有的機會,適當的宣傳才能讓樂迷認識自己的音樂,瑟縮一角的創作及推出歌曲,實在難以普及至其他層面。

樂迷也應尊重音樂

說唱片公司不尊重音樂,那樂迷又何嘗不是?一味只需求那些沒深度沒品味沒內涵沒靈魂的苦情歌,只求於K場內自我表演及在網上日記中自嘲自憐,更盲目地下載最新歌曲,這又算是尊重嗎?這邊廂投訴創作人的心血是垃圾,那邊廂卻不斷掠奪所謂的「垃圾」,又能說得通嗎?再者,大部份的唱片公司都不是由音樂人作最高的決策者,在商言商,絕對不會只為了滿足一少撮人而去製作一些連成本也賺不回的作品,這亦是無可厚非的事。樂迷能做的,似乎只能在云云歌曲堆中尋找最適合自己的音樂。學會在不完美之中尋找完美,才是大家應做的事。

彼此各取所需

絕對不能認同「阿貓阿狗都做得歌手」。本文曾提及過,某些歌手是藉著樣貌或是包裝作為致勝的武器,某些歌手卻是憑著嗓子而成名等等,其實亦能透視出歌手的聲線亦不一定要像出谷黃鶯般。每個歌手在市場上都有不同的定位,某些是賣唱,有些是賣樣,有些是賣性格,更有其他不同的範疇。歸根究底都是因為樂迷對於歌手都有不同的索求,有的喜歡鄰家少女,以反映自己也有做偶像的條件;有的喜歡陽光男孩,以滿足自己的視覺及聽覺感受;有的喜歡超凡歌藝,以表示自己對音樂的執著及要求。最重要的是,其實流行樂壇最講及的不是唱功,而是如何抒發歌曲及歌曲的音樂性,如果硬要比唱功,絕對沒有與那些歌唱家可媲美的餘地。還是細心的欣賞,不要只因為一兩次的失準而將之判下死刑。

關於抄歌問題,暫不回應,因為本人較少接觸外國歌曲,故難以作出任何評論。唯一可以說的,就是香港創作人也曾製作出不少膾炙人口的金曲,而且亦不時有新的創作人加入,盼能衝擊主流樂壇,共同創建一個更完美的音樂世界。

Saturday, July 08, 2006

《軟硬.十年情》

九一年出道的軟硬天師,憑著阿葛有趣的聲線,加上二人抵死且有批判性的歌詞,令聽眾在一片歡笑聲中還不忘對社會對自身作出反思,總算是殺出一條新血路。回想當年,第一首我認識而且非常熟悉的歌,就是《老人院》。那時只是小學一、二年級,不會太留心流行樂壇的我,竟能一字不漏的哼出副歌,可見軟硬及其歌曲的影響力。

十五年了,一首《Long Time No See》似是向一眾老朋友及樂迷大呼「我返黎喇!」,由阿Carl主理的音樂還是有一種軟硬獨特的樂歡氣氛,而詞作亦是那種令人會心微笑的感覺。奇怪的是,整首歌總是缺少以往那種不能言喻的微妙感覺,總是少了一點親切感似的。於是,特意找來那張半封塵的《軟硬聯盟》來聽,更選出了三首我自己最喜歡的曲目。

不知道和大家的意願是否一樣呢?


第三位 《只因喜歡你》

比起王菲,我更喜歡與周美茵的合唱版本。王菲的聲線太強,與林海峰那種微弱的聲線完全不相襯,還有點「大女人與小男人」之感。相反,周美茵與林海峰就能營造出一種諧和的氣氛,很舒服。整首歌瀰漫著幸福甜蜜的感覺,令人感動。


第二位 《點解要大家笠》

以輕鬆的曲風道出愛的重要,歌詞似是無聊,但當大家回想起來時又覺得頗值得反思。沒有其他東西想說了,總之就是喜歡。


第一位 《愛式》

大比數勝出。如果說《點解要大家笠》是叫人勇敢去愛,那《愛式》就是讓戀愛中的愛侶反思甚麼是愛。這首歌感覺上很像電台,明哥就是主持,作了一個簡單的前奏後,林海峰及阿葛就像是聽眾般訴說著自己的故事。明哥的聲線很有畫龍點睛的感覺,而軟硬的Rap亦鮮有地很有感情,整首歌帶著很沉重的無奈及無助。希望大家能夠用心留意歌詞。

Friday, June 09, 2006

《Ksus2》- 珍惜身邊所有

「周博賢係好好既音樂人黎架!不如謝安琪分出黎比大家用下啦!」

不記得是哪個人在哪個時候的哪個場合說過,本人深感認同。與其說《KayOne》、《Ksus2》是謝安琪嶄露頭角之作,倒不如說是周博賢的個人表演。打從上張大碟開始,謝安琪已被定立為非情歌類別的另類歌手,沒錯,在香港來說沒有情歌似乎真的有點另類。雖然沒有愛情,但在周博賢筆下還是寫出大多數香港人的真實寫照,瘦身、娛聞、前途、個性,偶爾觸碰樂迷心靈之餘還是有更多值得反思的空間。

與《KayOne》不同,《Ksus2》希望能夠動之以情。《跟我走》彷彿給予歌迷一顆定心丸,也是一封對歌迷一直支持的道謝信,完全表現出歌者的豪邁個性。高音清脆且充滿自信,結他也玩得出色,惟開首的低音部份還是有進步空間。 同樣輕鬆的還有《我愛茶餐廳》,茶餐廳是香港的特式之一,歌曲主要提及歌者對茶餐廳的感覺及對香港人的影響。主題不錯,但略嫌主題不夠突出、吸引,最喜歡的是末段寫出茶餐廳與香港人的情義結,以及「聽聽師傅講社會險奸,都可得益千萬」之類令人有所回憶及感慨之事。

至於《菲情歌》,則完全改寫了大家對菲律賓女傭的感覺。相信大家對她們亦曾作出不少的呼喝吧?大概都只因階級觀念作祟。原來越洋而來的女傭是那樣的淒慘,為的只是家鄉的家人之生計,盡心盡力做事換來的只是顧主的無理取鬧,晚上想找個人傾訴也因為言語問題而變得不可能,只有在夢中與虛擬的你表達感覺,一星期一次的皇后像約會也彷彿變成天降的美好機會一樣。謝安琪唱出一種無可改變的感慨,幽幽的流露出哀怨而又無可奈何的複雜心情。

選擇在情人節派台的,除了是甜蜜的情歌外,就是那些沒有情人的苦情歌,難得謝安琪不忘對露宿者及失業者噓寒問暖。《愁人節》最愁的不是沒有情人,而是歌者那種愛莫能助的感慨。以情人節的甜蜜刻意反襯出露宿者的淒慘,歌者的憐憫亦隨著編曲的激昂而逐步推進,「獨自對天鬧情緒」的感情抒發真是一絕。值得留意的是謝安琪的低音部份比起《跟我走》進步了不少。關於近來炙手可熱的亡命小巴事件的《亡命之途》,作者除了代入其中以描寫乘客的感覺外,還細心描寫出乘客於死亡前一刻在內心的快速搜畫:想起正在期待的父母,想起正想冰釋前嫌的好友,又想起了約會、新買回來的衫褲。想到這裡,作者就似乎希望用盡所有東西來換取生命了。除了原來的版本,碟中還收錄了另一個混音版本。原版的編曲帶出一種在公路上馳騁的感覺,而後者則有種在臨死前的迷離感覺。

《Ksus2》主要帶出的是「珍惜」。我們除了要珍惜歌曲所提及的內容,似乎最要珍惜的還是謝安琪及周博賢。充滿強烈個人性格的歌手已是難得,能寫出讓樂迷反思及有所得著的歌詞的創作人更是可遇不可求。

本人亦與開首的句子有著同樣的冀望,「好野要同人分享架嘛!」。