傻得．隨筆

喬遷之喜

2007-01-15T15:57:00.000+08:00

由於blogspot實在太不user-friendly，
預設的版面又醜，
想改layout又要打一大堆html語法，很麻煩。
（最主要原因係我唔識…）

恰巧朋友介紹我用wordpress，
用落後自我感覺良好，所以應該會長用，
煩請睇開blogspot的朋友稍移玉步到wordpress的新居，
而已bookmark的朋友也請重新bookmark一下wordpress的新網址。

比起以前的純音樂，以後可以會涉足更多的題材，
希望大家會喜歡。

http://crazysorduck.wordpress.com/

《0610》- 大碟

2006-12-29T19:15:00.000+08:00

早在十月，已經選了十多張，心想不中亦不遠矣。
豈知臨近年尾，數張出色的專輯紛紛出現，令原本的名單差不多要重新改寫。

這次有別以往的方法，會改用排行的方式來公佈。

10. 自作自樂 I - 群星
Demo的出現，令我們知道某些Demo其實比流行曲更加出色，
執爾之手兩個人的幸運面紅斷尾終身學習空中飛人等等都是出色之作，
儘管曲詞編唱不是最好，配樂甚至是電腦合成品，然而感情都是最真摯的。
在只將焦點放在主唱者的香港樂壇，
一張好讓大家認識幕後製作人的Demo合輯更是可貴。

09. Ten Most Wanted - 容祖兒
十首歌，首首驚喜，足以証明容祖兒可塑性之高。
《跟珍芳達做健身操》的玩味，《舌尖開叉》的騷味，
《流淚眼望流淚眼》的韻味，
能收能放，難得的是比以往更用心於演繹歌曲；
可惜的是《Close Up》似乎重回以往的風格。

08. 成長的短髮 - 梁詠琪
一張令人聽得舒服、由一聽到十都一氣呵成的大碟。
特別喜歡點題作以Acoustic Guitar作主調，
不禁令人想起以往那個活潑而羞澀的膽小鬼。
然而《北京之夏》確是一首充滿情懷及氣質的小品，曲詞編唱通通配合得宜。
唯一對《給大家的情歌》有丁點兒微言，十萬個不喜歡，
為甚麼總是喜歡將自己的作品翻炒再翻炒？梁詠琪你玩夠未？

07. 補習之迷戀 - 陳浩峰
一聽難忘，時而認真時而癲狂，好爽！
天王版的迷幻電音，又或是天后版的70's舞池感覺，二者皆喜愛。
然而最愛還是《唱K回憶錄》，段段精彩，
「我會死在Shopping Mall」一句令人哭笑不得。

06. Ksus2 - 謝安琪
零五年新女聲，唱腔獨特之餘亦充滿香港的本土風味。
「謝安琪」三個字忽然變成了非情歌或是好音樂的代名詞，
完全一反以往以情歌為主導之香港流行樂壇的常態。
然而謝安琪的成功，周博賢絕對是居功厥偉，
十張碟六首歌，彷彿是他的個人表演，
曲風廣泛時歌詞亦能引起香港人的共鳴及回憶。
不知轉了唱片公司的她，本質會否改變呢？

05. 音樂大亨 - 農夫
家中唯一一張rap的大碟，農夫確是給我一大驚喜。
完全有別於rap的一般概念，歌詞內容的反思性絕對不比《Ksus2》低，
歌詞一針見血，與嘉賓的合作更是充滿火花。
然而最愛的還是《456wing》，很有感覺，很真實。

04. 聲音 - 劉德華
正所謂遇強越強，當劉德華的詞越寫越好之際，林夕就更加出色。
一曲《觀世音》令人讚嘆不已，內容及修辭均是一等一的好作品；
其他如《多愁善感》及《模範生》等都是林夕吐氣揚眉之作。

03. 若水 - 黃耀明
全碟的編曲用心，並不如以往的「亂咁黎」。
派台作《阿姆斯特丹》編曲具層次感，更創造出明哥的新聲音；
《流浪者之歌》多得周迅豪邁演繹，粗獷得令人愛不釋手；
《詠嘆調》PixelToy狀態大勇，跟人山人海一眾老前輩的水準亦不遠矣；
《早餐派》則是我最喜歡的明哥小品，輕輕一兩句已很感動。

02. What's Going On...? - 陳奕迅
完全摒棄《Life Continues》的舊有班底，
《What's Going On...?》起用CY Kong及Davy Chan等人，
銳意營造出華星時期的舊有氣氛及意識形態。
《不如不見》以低音及中音貫穿，原來陳奕迅的聲線還是那麼震撼。

01. Unlimited - 楊千嬅
楊千嬅與林夕的感情結晶品，借亦舒之名訴說著一個又一個的故事。
表面上《Unlimited》表現出一種女性獨立自強的態度，
但說穿了還不過是自欺欺人，
文字底下還是心有不甘，還是對愛情充滿希冀及憧憬。
《Unlimited》成為了全年最有感覺、最完整的一張大碟，
尤其是那個在金錢理想及愛情之間互相角力的悲哀故事，著實令人感慨。

《Unlimited》- 這首歌應該美麗如童話

2006-12-25T15:32:00.000+08:00

二十個月了，距離上張《Single》已經二十個月。在善忘的香港樂壇，二十個月彷如二十年。楊千嬅彷彿把重點放於演戲上，大家可能只記得銀幕上的Bingo Leung而非Hi-Fi裡的Miriam Yeung。草草派上《郎來了》《有過去的女人》《滾》，歌者無心，聽者亦無意。

當大家由滿懷希望直到不敢奢望之際，突如其來的一襲《大傻》挽回對《Unlimited》的信心。歌詞細膩動人，一對小販窮亦窮得快樂，誰都很想富有，但其實誰都不必富有，有蜜運同遊就已經足夠。演繹重返《飛女正傳》那種大情大性，一聽再聽，欲罷不能。其後的《我的生存之道》表面豁達，惟字裡行間還是幽幽的滲出情傷後強作自我安慰的苦澀味，甚麼有爸媽掛念、事業還望發展，看似寄情家人、工作，說穿了還不是自欺欺人罷了。

《吻所有女孩》彷彿是《長恨哥哥》的延續版。男的恨女的沒半點姿色，女的又何嘗不會恨男的沒半點知識？外表還不是一個臭皮囊，英俊的還是欣賞一下好了，剩下的愛用來關照一下非洲兒童還更有意思。然而周國賢爽勁的pop rock倒是個不俗的開場，猶記得楊千嬅從沒涉足過這類曲風，在完全駕馭到之下還唱出了一份自信和風格。《她成功了他沒有》以音樂盒式的編曲道出人生的灰暗面，產生強烈的對比。楊千嬅以說書形式一氣呵成說了一個故事，一個令人值得反思的故事。再次看回歌名，是否真的「她成功了」而「他沒有」？究竟是否「只得他那理想不變」？他的女友又是否真的「得到理想失去愛」？猶記得他倆賣的是冷門唱片，何以她卻當起流行歌手來？究竟是為了理想，還是只單純地因為「手裡沒餘錢」？《她成功了他沒有》隱含太多值得深究的問題，亦成為全碟最諷刺、最令人黯然的一曲。緊接的《毅行》似是對借運靠運的報導來一個大平反，儘管vocal部份經過電子合成器的洗禮，然而每字每句唱出來還是字字鏗鏘，擲地有聲。

筆鋒一轉，從硬朗的《毅行》化作溫婉的《水月鏡花》。仍記得《愛人》中奮不顧身的愛，換來的只是隨手撫摸得到的傷痕；《水月鏡花》像是反覆經過無數次《愛人》的經歷，身心疲累，說道「他有甚麼好，亦歸於塵土」。《亦舒說》則有點像《Single》的風格，彷似安慰著天下間的單身女性。單身其實並不可恥，難受，其實都只因為太好勝罷了。情景交融的《芬梨道上》道出「桃花依舊，人面全非」的無奈，尤其看著熱鬧繁囂、十步內必有一對情人的維港兩岸，更感孤寂。

跟有婦之夫共舞的《我只能跳舞》，不求名份，只求一夜開心。二人一步一移，一搖一擺，一進一退，一動一靜，共醉於慢四的舞步之中。有時激情捉係手裡面會化為灰燼，反而藏心底可以歷久常新，貪求思慕只因痴，一切眼淚思憶都係徒然。深明再進一步就會鑄成大錯，強行得到亦未必是一件好事，但其實「藏在心中已很美」。儘管全碟都似是看通世情，但事實上《如果可以不停相愛》中的她，還是依舊的渴望愛情。誰都很想有像梁山伯祝英台般的傾城之戀，但「試問對象何來」？試著「在世上發掘人才」後，才驚覺「世上缺乏人才」。

最後還是補上一首Bossa Nova的《郎來了》，仍然相信愛情嗎？

全碟彷如《再見悲哀》般豁達。可惜的是，林憶蓮只是一個置身事外的演說者，《Unlimited》裡的楊千嬅卻是被愛情影響得最深、傷害得最嚴重的過來人。比起《少女的祈禱》的怨天尤人，又或是《可人兒》的自怨自艾，表面上《Unlimited》表現出一種女性獨立自強的態度，但說穿了還不過是自欺欺人，文字底下還是心有不甘，還是對愛情充滿希冀及憧憬。看著封面上的二人，以為軟弱的一面定有堅強的另一面來支撐；看通透點，原來一切皆虛幻。

《0610》- 歌曲

2006-12-04T22:45:00.000+08:00

12月，來到了一年的最後一個月，差不多是時候選今年的十大。
本想等待楊千嬅的大碟面世才正式公開。
但眼看別人都已經發表，我也跟隨大隊吧。

楊千嬅，不要讓我失望。

十首歌曲：（排名依筆畫序）

456WING - 陸永
除了感動，沒甚麼可說，尤其是陸永媽媽的一段。

大喊包 - 關楚耀 / 譚詠麟
情路上失意，生活上失落，只有家人才是最後支柱。
異常感動的一首，比起《愛得太遲》，
方杰的詞更能從側面令我們重新思考對家人的愛。
作為父親的譚詠麟異常震撼，每一句每一字都彷彿擊中樂迷心深處。
想起一句，「任我出去任我飛，遊蕩兩日又重踏這地」。

大愛 - 許志安
甚麼放低，甚麼不放低。
坊間說許志安唱得不知所謂，我卻認為好得不得了。
情人逝去，唱得像死去活來，一強一弱彷如喘氣。
Chorus與Interlude表面上因佛理而看破，
但其實歌者還是徘徊於放下與不放下之間，
「唸過心經會否將愛縮細，但我追憶會否超過今世」還是充滿疑問。
蔡德才只安排一座有感染力的鋼琴，不多不少，剛好。

小峽谷之1234 - 薛凱琪
一首聽了半年都不知所云的怪雞歌，
突如其來的笑聲，中段的ad lib，都很怪雞。
但係偏偏就是喜歡它的怪雞。
薛凱琪完全將一首disco beat的快歌變成自己的一部份，
似乎沒有人能比她唱得更有神髓。
這首歌，比起她任何一首快歌甚至慢歌都要出色。

自由像你 - 胡琳（本字應該用神的"你"，可是卻顯示不到）
一首聽得舒服唱得舒服的歌。
沒人愛並不可憐，最可憐的只是不自愛。
胡琳的音域很廣，唱得很熟練，
如果配合宣傳，Jill跟泳兒絕對不是對手。
（PS　看到其他人都有選這首，有點驚喜。）

花灑 - 古巨基
比起大熱的《愛得太遲》，還是喜歡內歛的《花灑》。
淺白地帶出豁達與放下執著，洗滌心靈。
王菀之的曲還是依舊的悅耳耐聽，如果古巨基能放輕聲線就更好。

妳的生活 - 葛民輝
往往缺乏歌唱技巧的人，在感情抒發上都會較出色。
唏噓的生活，配合沙啞的聲線，產生強烈的化學作用。
Silver的女聲部份彷彿把歌中的女主角活現於眼前，
林若寧筆下的男主角，彷如阿葛的真實寫照，「忙忙忙其實自私」。

畫意 - 王菀之
林夕以3分鐘速寫梵高的一生。
位高如梵高，其實亦有自己的悲哀，商業與藝術之間確是有一個很大的距離；
王菀之甚至林夕彷彿以梵高自比，彼此也要於商業與藝術之間作出取捨。
《畫意》的起伏很大，時而平淡時而激昂，王菀之在唱及作方面完全交出成績。

愁人節 - 謝安琪
選擇在情人節派台的，除了是甜蜜的情歌外，就是那些沒有情人的苦情歌，
難得謝安琪不忘對露宿者及失業者噓寒問暖。
《愁人節》最愁的不是沒有情人，而是歌者那種愛莫能助的感慨。
以情人節的甜蜜刻意反襯出露宿者的淒慘，
歌者的憐憫亦隨著編曲的激昂而逐步推進，
「獨自對天鬧情緒」的感情抒發真是一絕。
爽勁的英倫搖滾，正好配合如此強烈的控訴。

觀世音 - 劉德華
林夕與方大同狀態大勇。
詞比詩更美，以世間聲音引出第三世界的貧困苦況；
方大同的曲比《旋渦》更似跌進旋渦，說書般兜兜轉轉，最後還是重回起點；
最值得留意還是劉德華一改以往大俠般的唱腔，將一切放輕，原來還是不錯。

香港樂壇已死?

2006-07-23T11:47:00.000+08:00

剛從網上看到有網友粗略地將樂迷對本地樂壇的指摘作了一個整理，大致上有五個較為多人注意的問題：

「廣東歌淨係講情，你唔悶我都悶啦」
「香港歌迷淨係睇樣唔聽歌，搞到樣比較差而有實力的歌手紅唔起」
「歌曲太過商業化，唱片公司只向錢看，唔尊重音樂」
「阿貓阿狗都做到歌手」
「作曲人成日抄人歌跟住就話係本地原創」

情歌氾濫？

如果將本地歌曲介定為「只有情歌」，亦未免太武斷。誠然，「情」仍是香港樂壇甚至是世界各地最受歡迎的題材之一，畢竟易於讓樂迷投入其中，亦較易引起共鳴。而且，有相當的需求，那作出相應的供應又有何不妥？再者，情歌或者非情歌絕對不會是釐定一首作品之水準的致勝關鍵，反而是由曲詞編唱互相交融所製造出的化學作用才是最重要。例如《假如讓我說下去》，林夕巧妙地利用曲調上的特點，隨著編曲上的逐步推進，「我怕死」「我的天」之類的呼喊亦變得理所當然，最厲害的還是「或者」後的音樂停頓，切切實實地帶出那種想說但又不敢續說的矛盾。

其實「情」也不止是指愛情，友情親情甚至是對其他事物的情義結，也能歸於情歌。很喜歡黃偉文寫的兩首有關親情的詞，《絕對》及《Superstar》，二者皆能寫出子女與父母那種微妙的關係。又例如Shine的《一一》，寫實地描繪出朋友與朋友之間的疏離感。還是覺得悶嗎？林夕的說理詞應該能夠滿足你吧？《再見悲哀》在情路上受挫後的自我安慰、《電光幻影》的拋開所有愛恨得失、《愛得太遲》的及時說愛、《大愛》的放低執著、《花灑》的曠達自適、甚至是《Shall We Talk》的敢於溝通，都是詞壇的上佳作品。它們跨越了享樂或是單純抒情的領域，亦可見林夕對於歌詞的野心。

唱作潮之興起

「偶像派」其實是香港樂壇其中一個特色。八十年代我們有少女殺手陳百強、九十年代我們亦有玉女掌門人周慧敏，廿一世紀的更是多不勝數。但，偶像派的盛行並不等於要扼殺實力派的存在價值。儘管有部份歌手是以樣貌或是包裝制勝，不過亦有不少其貌不揚的歌手亦能屹立於樂壇多年。加上近年興起一股唱作人潮，側田王菀之張繼聰方大同周國賢藍奕邦紛紛冒起，當中更不乏曲詞編監樣樣皆能之輩，作為推動本地原創音樂可謂功不可沒。唯一值得留意的是，「有麝自然香」絕對是絕無僅有的機會，適當的宣傳才能讓樂迷認識自己的音樂，瑟縮一角的創作及推出歌曲，實在難以普及至其他層面。

樂迷也應尊重音樂

說唱片公司不尊重音樂，那樂迷又何嘗不是？一味只需求那些沒深度沒品味沒內涵沒靈魂的苦情歌，只求於K場內自我表演及在網上日記中自嘲自憐，更盲目地下載最新歌曲，這又算是尊重嗎？這邊廂投訴創作人的心血是垃圾，那邊廂卻不斷掠奪所謂的「垃圾」，又能說得通嗎？再者，大部份的唱片公司都不是由音樂人作最高的決策者，在商言商，絕對不會只為了滿足一少撮人而去製作一些連成本也賺不回的作品，這亦是無可厚非的事。樂迷能做的，似乎只能在云云歌曲堆中尋找最適合自己的音樂。學會在不完美之中尋找完美，才是大家應做的事。

彼此各取所需

絕對不能認同「阿貓阿狗都做得歌手」。本文曾提及過，某些歌手是藉著樣貌或是包裝作為致勝的武器，某些歌手卻是憑著嗓子而成名等等，其實亦能透視出歌手的聲線亦不一定要像出谷黃鶯般。每個歌手在市場上都有不同的定位，某些是賣唱，有些是賣樣，有些是賣性格，更有其他不同的範疇。歸根究底都是因為樂迷對於歌手都有不同的索求，有的喜歡鄰家少女，以反映自己也有做偶像的條件；有的喜歡陽光男孩，以滿足自己的視覺及聽覺感受；有的喜歡超凡歌藝，以表示自己對音樂的執著及要求。最重要的是，其實流行樂壇最講及的不是唱功，而是如何抒發歌曲及歌曲的音樂性，如果硬要比唱功，絕對沒有與那些歌唱家可媲美的餘地。還是細心的欣賞，不要只因為一兩次的失準而將之判下死刑。

關於抄歌問題，暫不回應，因為本人較少接觸外國歌曲，故難以作出任何評論。唯一可以說的，就是香港創作人也曾製作出不少膾炙人口的金曲，而且亦不時有新的創作人加入，盼能衝擊主流樂壇，共同創建一個更完美的音樂世界。

《軟硬．十年情》

2006-07-08T11:40:00.000+08:00

九一年出道的軟硬天師，憑著阿葛有趣的聲線，加上二人抵死且有批判性的歌詞，令聽眾在一片歡笑聲中還不忘對社會對自身作出反思，總算是殺出一條新血路。回想當年，第一首我認識而且非常熟悉的歌，就是《老人院》。那時只是小學一、二年級，不會太留心流行樂壇的我，竟能一字不漏的哼出副歌，可見軟硬及其歌曲的影響力。

十五年了，一首《Long Time No See》似是向一眾老朋友及樂迷大呼「我返黎喇！」，由阿Carl主理的音樂還是有一種軟硬獨特的樂歡氣氛，而詞作亦是那種令人會心微笑的感覺。奇怪的是，整首歌總是缺少以往那種不能言喻的微妙感覺，總是少了一點親切感似的。於是，特意找來那張半封塵的《軟硬聯盟》來聽，更選出了三首我自己最喜歡的曲目。

不知道和大家的意願是否一樣呢？

第三位　《只因喜歡你》

比起王菲，我更喜歡與周美茵的合唱版本。王菲的聲線太強，與林海峰那種微弱的聲線完全不相襯，還有點「大女人與小男人」之感。相反，周美茵與林海峰就能營造出一種諧和的氣氛，很舒服。整首歌瀰漫著幸福甜蜜的感覺，令人感動。

第二位　《點解要大家笠》

以輕鬆的曲風道出愛的重要，歌詞似是無聊，但當大家回想起來時又覺得頗值得反思。沒有其他東西想說了，總之就是喜歡。

第一位　《愛式》

大比數勝出。如果說《點解要大家笠》是叫人勇敢去愛，那《愛式》就是讓戀愛中的愛侶反思甚麼是愛。這首歌感覺上很像電台，明哥就是主持，作了一個簡單的前奏後，林海峰及阿葛就像是聽眾般訴說著自己的故事。明哥的聲線很有畫龍點睛的感覺，而軟硬的Rap亦鮮有地很有感情，整首歌帶著很沉重的無奈及無助。希望大家能夠用心留意歌詞。

《Ksus2》- 珍惜身邊所有

2006-06-09T21:59:00.000+08:00

「周博賢係好好既音樂人黎架！不如謝安琪分出黎比大家用下啦！」

不記得是哪個人在哪個時候的哪個場合說過，本人深感認同。與其說《KayOne》、《Ksus2》是謝安琪嶄露頭角之作，倒不如說是周博賢的個人表演。打從上張大碟開始，謝安琪已被定立為非情歌類別的另類歌手，沒錯，在香港來說沒有情歌似乎真的有點另類。雖然沒有愛情，但在周博賢筆下還是寫出大多數香港人的真實寫照，瘦身、娛聞、前途、個性，偶爾觸碰樂迷心靈之餘還是有更多值得反思的空間。

與《KayOne》不同，《Ksus2》希望能夠動之以情。《跟我走》彷彿給予歌迷一顆定心丸，也是一封對歌迷一直支持的道謝信，完全表現出歌者的豪邁個性。高音清脆且充滿自信，結他也玩得出色，惟開首的低音部份還是有進步空間。同樣輕鬆的還有《我愛茶餐廳》，茶餐廳是香港的特式之一，歌曲主要提及歌者對茶餐廳的感覺及對香港人的影響。主題不錯，但略嫌主題不夠突出、吸引，最喜歡的是末段寫出茶餐廳與香港人的情義結，以及「聽聽師傅講社會險奸，都可得益千萬」之類令人有所回憶及感慨之事。

至於《菲情歌》，則完全改寫了大家對菲律賓女傭的感覺。相信大家對她們亦曾作出不少的呼喝吧？大概都只因階級觀念作祟。原來越洋而來的女傭是那樣的淒慘，為的只是家鄉的家人之生計，盡心盡力做事換來的只是顧主的無理取鬧，晚上想找個人傾訴也因為言語問題而變得不可能，只有在夢中與虛擬的你表達感覺，一星期一次的皇后像約會也彷彿變成天降的美好機會一樣。謝安琪唱出一種無可改變的感慨，幽幽的流露出哀怨而又無可奈何的複雜心情。

選擇在情人節派台的，除了是甜蜜的情歌外，就是那些沒有情人的苦情歌，難得謝安琪不忘對露宿者及失業者噓寒問暖。《愁人節》最愁的不是沒有情人，而是歌者那種愛莫能助的感慨。以情人節的甜蜜刻意反襯出露宿者的淒慘，歌者的憐憫亦隨著編曲的激昂而逐步推進，「獨自對天鬧情緒」的感情抒發真是一絕。值得留意的是謝安琪的低音部份比起《跟我走》進步了不少。關於近來炙手可熱的亡命小巴事件的《亡命之途》，作者除了代入其中以描寫乘客的感覺外，還細心描寫出乘客於死亡前一刻在內心的快速搜畫：想起正在期待的父母，想起正想冰釋前嫌的好友，又想起了約會、新買回來的衫褲。想到這裡，作者就似乎希望用盡所有東西來換取生命了。除了原來的版本，碟中還收錄了另一個混音版本。原版的編曲帶出一種在公路上馳騁的感覺，而後者則有種在臨死前的迷離感覺。

《Ksus2》主要帶出的是「珍惜」。我們除了要珍惜歌曲所提及的內容，似乎最要珍惜的還是謝安琪及周博賢。充滿強烈個人性格的歌手已是難得，能寫出讓樂迷反思及有所得著的歌詞的創作人更是可遇不可求。

本人亦與開首的句子有著同樣的冀望，「好野要同人分享架嘛！」。

《將繼衝》- 漸趨成熟的張繼聰

2006-05-31T16:50:00.000+08:00

張繼聰應該是一個「低調」的歌手。由此至終能談起的都只有兩件事：童星和謝安琪，兩樣都是傳媒沒有興趣的事，兩樣都是沒有新聞價值的事。加上香港的報紙和電視都不喜歡談樂，故此張繼聰都沒法登上新聞紙的其中一版。與其說他是「低調」，倒不如說是「被迫低調」。可能是這個緣故，就更令人想從音樂中得知他的一切。

一直認為他的假音很薄，聲線很弱，不太適合唱歌。但在這次大碟中，卻能夠充分利用他的這個特點。如果強行將歌中的假音唱得太響亮（如側田般），只會變得突兀。《K型》、《古著》及《囉嗦》都是很甜蜜的R&B作品：前者巧妙地加插了謝安琪的歌曲，張繼聰的假音唱得從容，比起從前進步了不少；《古著》的假音發揮得更加好，以古著比喻從一而終的愛情，算是比較新鮮的比喻；最喜歡的還是《囉嗦》，以生活瑣事側面襯托出甜蜜的二人世界，全首歌瀰漫著幸福的感覺，尤其是副歌以人聲襯底的部份。慢歌中還有《烏龜》，不過它除了破壞整張碟的完整性外，其實歌者的表現也不如上述三首慢歌。

這次的快歌還頗出色，《烏蠅鏡》其實與《開卷快樂》有點相似，都是對傳媒的控訴，不同的是《烏蠅鏡》還帶著反對地下情的意思，認為愛就應該愛得大方。其實我覺得前奏部份與《姿色份子》有點相像，不知道是否心理作用。碟中還收錄了與謝安琪合唱的版本，原來二人的聲線還頗配合，而且還有點「曬幸福」的感覺。《Mad U So》轉了acoustic版本，其實編曲還算不錯，不過前段卻暴露了些許他的弱點，不夠氣、抖氣聲大，後半部則好了不少。點題作《將繼聰》其實很有謝安琪《跟我走》的影子，不渴望得到萬人拍掌，只有少數知音人已足夠，歌中還提及歌者逢大賽必輸、被觀眾取笑之類，叫人心酸。但其實只要樂業，就算月入二千以下也不算什麼，因為小景仰就已比得上百萬人拍掌。張繼聰還唱出了一份自信，亦給了獨立音樂人一些安慰。

這次張繼聰包辦了全碟九成以上的曲詞部份，詞作算是不俗，曲更是輕易地寫出甜蜜的感覺，比起那些專業作曲人強裝起的甜蜜感覺實在不能相比。而且這次的歌曲質素比起上一張碟更是直線上升，以前希望他的聲線能夠變得厚實，現在則希望他能夠將這個特點能夠繼續配合以後的歌曲，發揮得更好。

《Moto 903 新樂潮拜音樂會》by 黃耀明何韻詩 PixelToy

2006-05-05T16:50:00.000+08:00

　　一直認為明哥和PixelToy的live是不可以錯失的。那種攝人的現場魅力和感染力，就算大碟如何出色，也都不能散發出來。所以還是極力爭取去看這次的演出。多得人山人海，才讓我有機會在一股撲飛熱底下得到一張門券。在此說聲謝謝。

　　還以為是全場企位，誰不知竟然有坐位，心實在有點不高興。當呆坐了三十分鐘還沒有開始時，又感到了坐位的體貼。

　　噢，關燈了，開始了。樂手都慢慢上台，咦？怎麼沒有一個是認識的呢？原來有一隊名叫《久保》的樂隊打頭陣。隨著強勁的節拍，就算唱著那些沒有人懂的歌也能揪起大家的情緒，很不錯。主音還是唱得不錯，樂手也交足功課，很有熱誠的樣子。

　　主角還是要出場，改成rock版的《漂亮+小丸子的心事+小王子》已將場內的氣氛推高，尤其是《小丸子的心事》，她的歌迷嗌得異常瘋癲，很爽。到了明哥solo《維納斯》，比起上次港樂的水準還差得遠，那些高音位置完全上不到，明顯不在狀態。緊接的《水花四濺》則不錯，重新玩過的編曲有點別的味道，比起何韻詩更有韻味。

　　PixelToy終於有新歌了，《寫一首詩》沒有了以往誇張的電子味，卻只剩下一支結他，讓焦點落在Candy的歌聲與結他的互相融和之間，效果很好，Candy的歌聲還是那樣動人和充滿感染力。他們亦翻唱了何韻詩的《迷你與我》，將rock的元素化成輕電子，有點groovy的感覺。

　　何韻詩還未出場，只是那澎湃的音樂已經叫人興奮，差不多全場的也都一同站起來打拍子。《花見》《艷光四射》雖用回原本編曲，亦足以叫人嘆服何韻詩的壓場能力，與老前輩明哥比起上來亦相差不遠。《每日一禁果》換上了piano ballad的新裝，有趣的糖衣背後還是有著更深層的控訴，正如歌者所說：「這就是公司希望我唱的類型了。」其後的《?命舞 (sister mix)》及《漩渦》亦表現出色，尤其是後者，完全不能相信擅長低音的何韻詩能唱出《漩渦》的高音而且效果還不俗。《千千萬萬個我》更是不知多少年後再次背上結他，很有火很有拼勁。

　　以《禁色》作前奏，後續的竟然是《再見露絲瑪莉》。明哥的演繹更是超水準，高低音拿捏得比《維納斯》更出色，歌聲更能攝住全場。《勞斯．萊斯》唱得比何韻詩更有深層的感覺，像是從心中刺痛般，勾起往時的一些回憶，是全晚我最喜歡的一首。緊接著《忘記他是他》，與前者有著同樣的主題，愛有時就連性別也可不理。尾段還是接著一些英文歌，相信不是有太多人聽過，但現場反應還是很好。《Radio Ga Ga》時更是全場打拍子，玩得盡慶而歸。最後以《四季歌》作結。

　　整個演出只有兩小時，是唯一一個遺憾。看著PixelToy漸趨成熟，加上詞作有更穩定的產量，客觀條件上還是可以接任aT17，好讓她們繼續發展其商業生涯。

Rundown:
甲、乙…茂 - 久保
漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
維納斯 – 黃耀明
水花四濺 – 黃耀明
那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy
寫一首詩 – Pixel Toy
喘一口氣 – Pixel Toy
迷你與我 – Pixel Toy
花見 – 何韻詩
艷光四射 – 何韻詩
每日一禁果 – 何韻詩
媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy
說說看 – Pixel Toy
你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy
?命舞 – 何韻詩
千千萬萬個我 – 何韻詩
漩渦 – 何韻詩
再見露絲瑪莉 – 黃耀明
願我可以學會放低你 – 何韻詩
勞斯?萊斯 – 黃耀明
忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩
光天化日 – 黃耀明、何韻詩
I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy
四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy

《Get a Life》- 完美中的不完美

2006-04-28T12:06:00.000+08:00

　　當草蜢和關淑怡完成了他們的復出演唱會後，說時遲那時快，陳奕迅也弄來了一個復出演唱會，輕易成為了香港史上最年輕的一個復出演唱會的歌手。

　　隨著零五年的氣勢，辦數場滿座的演唱會可謂輕而易舉。唱片公司亦深明此道理，加場又加場，前前後後不知加了多少。但本人依然沒機會去觀看，因為演唱會門票已在數小時內售罄，實在厲害（還是瘋狂？）。幸而剛推出了現場錄音大碟，可喜的是，竟然收錄了一個完整的演唱會，只刪去了兩首安歌部份，實在是不幸的樂迷之福。

　　以弦樂拉開序幕，第一首已是上年的大作《浮誇》。編曲放輕了，令陳奕迅的聲線再次成為主角，《浮誇》始終是屬於現場的，只可惜比不上叱吒那次。《怪物》保持水準，《心裡有鬼》的假音部份就有點失準，在跳舞嗎？《兩名男子街頭相遇》則令人想起詹端文在《卡門》的聲演法，想不到陳奕迅現場演繹這種類型也不錯。《三個人的探戈》又是失準之作，密集的歌詞不是駕馭得太好，可能是曲調較難掌握之故。像是清唱的《活著多好》感染力十足，全場觀眾也靜心細聽，這就是聲音的魅力。要用一把聲攝住全場萬多人不是易事，或許就只有陳奕迅能做到。

　　《聽聽》的intro一響起，全場人士就發瘋了，強勁的編曲輕易帶起大家的情緒。緊接的《大個女》溫情十足，只我曾錯失的一個曲目。「細時驚佢養唔大，大時驚佢會學壞」，陳奕迅的魅力又再一次發揮，令人感動。《單車》用了第二個方法演繹，不再是歌頌父愛，而是對父親的控訴，單車後座竟是唯一有過的擁抱，是珍惜還是嫌少？《最佳損友》的歌詞還是那樣感觸，令我想起《下落不明》。損友過後，還是該冷靜的談談，Shall we talk again？

　　與管弦樂合作的部份，由《傷信》開始。猶記得陳奕迅說過不再唱此曲，是歌迷的熱情，還是歌者的按耐不住？《1874》的平平無奇，襯托住《黑夜不再來》的出色，好的曲原來配甚麼編曲也是好的。噢，完了，只有四首曲好像少了一點。

　　《美麗有罪》換上有點拉丁味的電子編曲，比起原版更是出色。《太空漫遊》繼續是連貫的編曲，《打得火熱》更是將氣氛推上高潮，《送院途中》則有點漏氣。這時才開聲說話，現場觀眾立即情緒高漲，真是巨星。《忘記歌詞》的歌詞真的很厲害，簡直是黃偉文的代表作，玩詞玩得出色且不堆砌。《夕陽無限好》的全場大合唱，差點兒蓋過了Eric的和音。《大開眼戒》、《防不勝防》及《十面埋伏》，曾是我最喜歡的曲目，唱得像播碟，美中不足之處是《十面埋伏》的高音只用假音輕輕帶過，少了原本的一點火。玩了Big Band的《King Kong+超人的主題曲》更是有趣，如果請來MV的肥妹來助慶就更有趣。Into部份有點像《你你你為了愛情》，是我幻聽還是真有其事？《明年今日》和《K歌之王》是意料之內，《人來人往》前，還打趣說「喂，人來人往有冇興趣呀？」，猶如酒樓宴客。《阿牛》有點失準，高音上得不夠好。最後以《與我常在》作出最美麗的完結。當然，我定必與你常在。

　　聽完整張現場錄音，且開心又不開心。開心的是原來我們香港有這樣的歌手，演唱會真的是演唱，絕不是柴娃娃說說笑話玩玩遊戲甚至是棟篤笑來充撐時間。不開心的是，我錯失了這樣一個差不多是完美的演唱會。由一唱至三十八，聲線還是那樣嘹亮，氣氛還是那樣高漲。

　　陳奕迅，我們需要你。

《Perfect Match》- 具反諷意味的黑色幽默

2006-04-15T12:40:00.000+08:00

　　《Perfect Match》，意指完美的配搭。

　　從來不覺得林夕與伍樂城是perfect match，反而與陳輝陽則不錯。這張專輯，亦不見得有任何perfect match的效果。不記得誰說許志安與鄧健泓的聲線很相似，對，於是就造就了像吵架的《鬥苦》，不知道刻意壓低鄧健泓的聲線有何意味。《只談風月》的所謂band sound亦未免求其了一點，慳水慳力得連demo都不如，三者如何出力的演繹亦似乎不能力挽狂瀾。本以為最perfect match的《天下太平》，張學友與陳奕迅的魅力亦不幸被伍樂城弄得體無完膚，相信會是他們二人歌唱事業上的一個污點。《交換生》更是可笑，二人自己有自己唱，還要唱出兩種不同的語言，煞是有趣。

　　本以為《自由女神》這種中庸質素的歌曲會是碟中比較差的一曲，派台的目的只為gimmick，但原來已是碟內數一數二的佳作。比起《單身女人》還是差得遠，而「單身，我們愛單身」亦來得突兀。久違的孫耀威終於有新的廣東歌，原來我已忘了他的聲線。與車婉婉的聲線還算是匹配，終於有點match的感覺（但與perfect還有一大段距離)，在八首中這首已算是聽得下的一首。《九週半》有多年沒見的胡蓓蔚，聲線還是依舊的清脆動人，只嫌劉浩龍的表現不算出色。《你是最好的》不錯，頗喜歡唱不到音準的小孩聲音，比起莫凱謙那種造作的聲線，總算能重拾些許童年回憶。

　　《Perfect Match》，說笑的吧？

《King Kong》還是《Queen Kong》

2006-04-03T20:10:00.000+08:00

　　《No Protection》剛推出不久，最多人談及的，並不是一改風格兼第一主打的《Volar》，反而是靠林苑並肩宣傳的《Kong》。沒辦法，在香港的大氣壓力底下，娛樂還是勝過音樂。眾樂迷覺得側田化身成金剛，替林苑擋去刀槍，是件淒美浪漫之事。亦總算為自己只喜歡娛樂新聞而忽略音樂本身的殘酷事實披上一個藉口。

　　在網上的討論中，談及起《Kong》的名題。「為何喚作《Kong》而非《King Kong》？」一言驚醒夢中人。其實老早就想起此問題，而給自己的答案則是「因為叫《Kong》比較特別」。但回想起來，又此乎並非如此簡單。倒覺得夕爺會為自己每一個動作找理由找跟據。

　　從「為甚麼這溫柔會犯禁」看到，這段戀情其實是犯了禁忌。如果只是普通的愛，又何以犯禁？下一句追加「若與你好有罪，全是律例不對，我要追，離棄世界亦要追」，更與律例扯上關係。律例大概指的是眾人認為對的事，歌中的人獸戀似乎過份了點，所以我認為歌中所談及的是同性戀，這亦能解釋何以名命為《Kong》而非《King Kong》。

　　其實全首歌只有一句交代出主角是King Kong而非人類－「金剛跟美女戀上，也是個傳奇狂想」。如果將電影《King Kong》看成為一個用作正襯的例子，就會變成「既然人獸戀也可以出現，為什麼同性戀就不行？」，亦顯而易見。至於歌中所表達，男主角要為其伴侶擋去刀槍，其實亦暗指為眾人的目光與指摘，亦是所謂的「舌劍唇槍」。

　　可能我有點發嗡瘋，但亦証明了歌詞的多樣性及可變性。

　　哈，基本上連自己也說服不了自己。還是讓大家各抒己見罷了。

為汪明荃平反

2006-03-31T12:12:00.000+08:00

　　這星期內，無線播了《自由女神》不下數百次。汪明荃充滿韻味的演繹，比起硬橋硬馬的陳慧琳小姐精彩得多。

　　一直也很欣賞Liza姐，欣賞她不是什麼愛情長跑還是雍容華貴的形象，而是她多作嘗試的性格。一般來說，那個年齡層的藝人都會只做老本行為生，以免有什麼差池：例如扮型扮潮的秋官和謝四，智慧型的Do Do姐，或是只作主持的肥姐等等。說好聽點就是穩陣，但說穿了還是怕有什麼出錯而弄糟自己的招牌，令自己輝煌的演藝事業蒙上污點。可是Liza姐卻不一樣，演活一眾女強人的她，竟敢接怕如《我的野蠻奶奶》此類並非老本行的角色，此舉已足以令人讚歎。最令人刮目相看的是，她竟然能夠把角色中刁頑且麻煩但又帶點可愛的角色發揮得淋漓盡致，出色得令人難以置信，當中定必包含了用心苦練的成果。只可惜的是，當無線頒發我最喜歡的女主角之時，眾網友只懂以「造馬」還是「恃老賣老」等不負責任之言論來「恭賀」這位真的用心鑽研演技的藝人，似乎令她十分失望，對我亦然。

　　除了演藝事業之外，其實她在音樂界亦有不少成功的地方。由《萬水千山總是情》到《明成皇后》，無一不是大家耳熟能詳的。尤其是後者，那種充滿感情的演繹令人異常感動，只可惜大家又是只針對她有否走音或者以恥笑的角度來「欣賞」，可悲。很少機會看到她的Live Show，最近一次已經是她在楊千嬅演唱會上演繹《少女的祈禱》了。據知她為了準備是次的演出花了很多的時間，特地為此造了一件配合演唱會主題的華麗服飾外，還用了數天的時間找唱歌導師熟練《少女的祈禱》，那種敬業樂業的精神令人欽佩，而且還令人感動。感動的不止是那種精神，而且是極具感染力的演繹，令在場的我也有點按奈不住，看著她因為苦練的成果而獲得全場觀眾心悅誠服的掌聲，為她感到驕傲。

　　近一點，某日扭開收音機，播的是《自由女神》發佈會，更請來兩位主唱者來說說歌曲背後的事。Liza說她為了此曲，在錄音前的三、四天特意找來伍樂城惡補流行曲而且在他面前試唱了數次，看看那種唱腔才最適合。試問這種敬業樂業的精神，有誰不服？「阿姐」之名當之無愧，那些所謂勤奮好學的一線姐仔相比起來，簡直就是「蚊脾同牛脾」。

　　說了這麼久，只是想大家用公平的心對待她，希望大家不要以笑片的角度來「欣賞」她每次的演出。這樣的女藝人，在現今的娛樂圈已經難求了。

《No Protection》- 從籠裡走出來的King Kong

2006-03-28T11:40:00.000+08:00

　　側田可能是香港首位只有一張碟便打進紅館的歌手。從商業角度看起，可能只為了賺最快的錢；但在我眼中，這根本是勇的表現。不要以為有錢就能辦個演唱會，辦得起，也要有人進場也要有人甘心為你買四百大元的演唱會飛，這絕不是件易事。從別的網誌或是朋友的口中，得知當晚的氣氛十分熱烈，大家也盡慶而歸。全場所有人也為了側田的歌聲而進場、歡呼，對於是否禿頭是否地中海的傳聞，也似乎不是他們最關心的課題。

　　選擇在出碟當天才派第一首主打歌到電台，看似兵行險著，但又經過無數的計算，不過這都不是最重要。大碟開首以小側田四歲時的《小生怕怕》作始，通過時光機，帶我們返回現代。一來已是上張碟缺少的funky作品《決戰二世祖》，很醒神，這樣的側田很討好，說實在我並不喜歡強行拉上扯落的咆哮式唱腔，這樣自自然然不是更好嗎？中段加插了小側田的一句歌聲，畫龍點睛。懷舊電子味的《Volar》亦是一佳作，作為演唱會的主題曲亦非常適合，雖然可能不是「好人迷」那杯茶，但以側田的號召力，照理亦應熱播，亦希望能感染大家能聽多點別的類型的歌曲吧。充滿中東味前奏的《夢女》也不錯，側田唱起Jazz Lounge來也不俗，輕輕鬆鬆，但如果側田以較性感的聲線來演繹，又會不會更好呢？

　　剩下來的，又是一堆面目模糊的側田式情歌。說相同又不盡是，但分別的地方又說不出。頗喜歡《運》積極的歌詞，「渡過低潮，我先見到熱潮」，不過不太喜歡刻意扯高的演繹法。《Kong》是首令人感動的情歌，是向傳媒反擊的自白嗎？以King Kong自比，不禁令人想起剛落畫不久的《King Kong》，那隻猩猩只不過想與喜歡的人一起，卻落得如斯下場，叫人不禁暗自悲傷。人就是這樣，總是喜歡管些不該管的事。《情永落》背後故事的討論價值已成功蓋過歌曲本身，當然歌曲本身不突出也是個問題。《走音》的詞仿似為了側田而度身訂造似的，不擅交際的他只懂以歌曲來傳情，換來的只是敷衍了事。「循例地拍掌，掌聲太牽強」與《K歌之王》不謀而合。這是一首令人頗感動的歌，歌詞亦值得細味，令人欣賞的是側田終於沒有高呼了。

　　比起《Justin》，《No Protection》明顯走前了一步，而且難得的是側田竟然參與了全碟的作曲編曲工作，對於「得閒死唔得閒病」的他來說可謂奇蹟。一直認為側田的歌聲與方力申很相似，這次的《決戰二世祖》就更加似，已接近幾可亂真的境地。金牌很喜歡將舊有的歌曲來個合唱版，不知道能否聽到他們倆合唱呢？哈，期待。

　　唯一的遺憾是這次沒有類似《冰淇淋之味》的歌曲，《夢女》不算。

《楊千嬅 - 十年十大》

2006-03-02T17:04:00.000+08:00

喜歡了楊千嬅不少時間，一直覺得她的歌曲有一種很獨特的味道。
今天沒事幹，於是乎排了一個排行榜，以表示我對她的歌曲的鍾愛程度。
最初選了三十四出來，幾驚辛苦才選出精選中的精選，
有很多也忍痛放棄了。

拾　《處處吻》
最初派台時就已經十分喜歡。一直以來楊千嬅的致命傷都在於她對快歌的駕馭能力，以前很多快歌雖然出色，但是她都不能演繹出神髓來。但《處處吻》終於衝破了這個關口，楊千嬅演繹這首band sound底的歌曲毫不遜色。不過我覺得如果把速度加快一點和音樂底再加強一點的話就更加好。

玖　《笑中有淚》
編曲是這首歌最出色的地方，縱使曲式有點老土，但是編曲的結他卻勾勒出最煽情的部份，一直想不到結他可以造出這個效果，再加上Strings的部份，十分出色。當然楊千嬅的演繹和林夕的詞也為此曲增添不少分數。

捌　《有發生過》
華星時代的其中一首蒼海遺珠，當大家都注視著《抬起我的頭來》時，偏偏我就喜歡它的平平淡淡，沒有刻意的虛張聲勢。那時的楊千嬅雖然沒有現在那麼多的歌唱技巧，但就更加令人注意她的情感抒發。

柒　《繼續努力》
「凡是格外出力，我這種小角色」很喜歡這種態度。就算愛人不愛我，我也要繼續努力，比起放棄的態度就更加樂觀自強。這首歌算是楊千嬅云云快歌之中駕馭得頗不錯的其中一首，而且很喜歡副歌前的電子音效，很醒神。

陸　《龍爭虎鬥》
Wyman的詞十分出色，鬥來鬥去又怎麼救地球？與其兩者不斷的互相比較，倒不如盡二人之力來改變整個社會、整個樂壇還更加有建樹。比起《的士司機》，更早道出「人生如遊戲」的道理，而且恰巧對上Veegay充滿玩味的編曲。

伍　《飛女正傳》
很喜歡這首詞，「下半生不要，只要下秒鐘，再不敢吻你，你便會再失蹤」，以一個飛車的故事來表達出壯烈的愛，弦樂很煽情，楊千嬅亦很激情，每次聽也有不同的感觸。

肆　《愛人》
最令我驚喜的是，想不到王雙駿也能編得出這麼acoustic的編曲，而且林夕的詞也叫人動容，憤不顧身的愛人，就算滿身傷痕也無悔，只要愛一愛也值得。于逸堯簡簡單單的曲調，很好。

三　《放煙花》
快歌的代表作，電音編得好，也將楊千嬅的聲線玩來玩去，很放很盡。

貳　《民間傳奇》
比起《我的驕傲》，更能成為香港03年的打氣歌。以比喻的方式叫香港人自強，不要為了眼前的事而氣餒，團結才是力量。很喜歡曲的工整，與編曲的豐富。

壹　《離題萬丈》
冇計，各方面也交出功課。最令人驚喜的是于逸堯竟然寫出非K歌的類別，而且初次與slow tech riddum竟擦出這樣大的火花，把楊千嬅的聲線互相拼貼，玩得很盡的一首。

《Ten Most Wanted》- 八個嘩

2006-02-25T23:53:00.000+08:00

　　「嘩！」－這是我看到封面的第一個反應。

　　「嘩」字可以代表很多感覺，例如驚訝、驚嚇、驚喜、驚惶…等，總之都是些意想不到但又發生了的事。從來沒想過容祖兒的大碟封面會如此多花臣，一直以來都只有兩個可能性：要不是清清純純一張，就是抹濃艷妝一番。雖然頭髮有點像邪惡版的麥當奴叔叔，但也感受到點點的新意。

　　「嘩嘩嘩嘩嘩嘩嘩嘩！」－這八個嘩是我聽完整張碟後的反應。

　　從來沒有想過容祖兒可以有這種可能性。對於這類歌手，我們不會抱有甚麼期望，但就是沒有期望，才有這種驚喜。開首的《金銀島》十分醒神，乍看歌名還以為又是那些阿拉伯味道的歌，誰不知竟然是首跳脫的快歌。完全摒棄了以往那種K得可以的唱腔，儘管曲式有點像《What's Up》都好，演繹方式就已經是大躍進了，特別喜歡她的投入程度，比起以往得過且過的唱K態度可謂天淵之別，末段的唸咒也頗有心思。《堂堂男人》的Jazz也是容祖兒少唱的類型，副歌末的急口令十分難應付，但歌者似乎唱得十分從容。林夕的歌詞意思上不錯，指出男人追求時表現得很好很體貼，但一到手就完形畢露，只略嫌林夕的詞比較粗鄙。

　　這次破天荒找來范曉萱參與兩首歌的創作，《跟珍芳達做健身操》充滿懷舊電子的味道（又有點aerobic的感覺），歌名很特別，原來是以健身操來充實自己，免得有空餘時間來想起「那個他」。容祖兒這次的演繹很不錯，尤以副歌為佳，有點破格。另一首《舌尖開叉》更是精選中的精選，與《跟珍芳達做健身操》一樣的是以電音為主幹，但我認為這首歌更適合容祖兒。一直認為她演繹那種有點妖媚感覺的歌曲很有韻味，主流樂壇中暫時想不到誰比她可以駕馭得更好。

　　容祖兒的大碟，當然少不了那些易上口的所謂K歌吧。特別喜歡《最後的茱麗葉》的激情，天災發生後，最掛念的會是誰？歌詞意思有點像梁詠琪的《氣流》，不過《最後的茱麗葉》就更加愛得深，但由於歌曲所限，容祖兒只能唱得激動，亦被迫用回以往的演繹方法。一直只聞樓梯響的《流淚眼望流淚眼》終於出場，歌詞有點失色，重踏以往怨婦味的自怨自艾，幸好她的演繹得比較輕，沒有以往的放聲大嗌，特別喜歡第一句「流淚眼望流淚眼」，很引人入勝。《摩登時代》以差利的默劇經典為題，以比喻情侶的相對無言，頗特別，歌者也唱得頗平淡，畢竟也不是一朝一夕吧？編曲也有點戲劇感。

　　還記得03年容祖兒奪得了女歌手金獎後的第一張專輯《Nin9 2 5ive》刻意營造出以往沒有的成熟女人味，結果好壞參半。到了05年再奪得了金獎，又造了一張以往沒有的多變大碟，口碑彷彿不錯。她會繼續作這種嘗試嗎？還是像鄭希怡般出了一張就打回原形嗎？

　　《Ten Most Wanted》，改得不錯。

《自作自樂》- 最具感染力的歌曲集

2006-02-14T16:41:00.000+08:00

　　繼《自作業》等專輯後，近日又來了一張《自作自樂demo project》，收錄了16首demo作品，當中盡是流行一時的歌曲，聽起來有特別有親切感。

　　Demo，就是由創作人交給監製或者唱片公司前最初的版本，而很多時候，最終發行的版本都是將Demo作些許加工就能出版。像《數你不是》，原版的編曲已有了一個迷幻的慨念，之後經過王雙駿的加工後，就成為了《雌雄同體》；又或者是《今非昔比》，其實亦與《天之驕女》差不多，只是編曲換成了結他，前奏加了點，編曲改了點，再譜上新詞，也就成了。

　　不過有些時候，Demo卻比最終的版本為好。例如是《執爾之手》，比起《按摩女郎》的夢想幻滅，馮瀚銘窩心的歌詞更叫人動容。值得留意的是原來Alex也唱得頗不錯，沒有刻意的甜蜜，但又不經意的流露著，與劉德華造作的唱腔不能同日而語。《斷尾》亦是十分出色的Demo作品，沒有掩眼法，只有鋼琴和歌聲而已，唱得好還是唱得差也都一目了然。比起最終出版的工廠製品《斷尾》，藍奕邦就演繹得更加揮灑自如，彷彿就像在聽他的個人專輯似的。《空中飛人》的阿志比李克勤少了一份造作，原來甚麼震音拉音都不再要緊，最重要的只是一顆真心而已。當李克勤被公認為唱得最好的同時，在背後默默細唱的人竟然比他還好，那又代表了甚麼？

　　最叫我愛不釋手的，竟然是到了這一刻才分得清楚是方杰還是謝杰的《終生學習》。這首歌曾經被翻唱過無數次，梁漢文唱得似聯誼，楊千嬅唱得太奔放，鄭融唱得太公式…直至我聽到了謝杰，才能真真正正的感受到這首歌。愛是終生事業，愛得好固然是完美，但亦難免跌倒。有些人選擇直接躺下來，不再前進；有些人卻選擇屢敗屢試。謝杰正好唱出滿身傷勢但又不斷去愛的感覺，「未如願相戀便學習單戀」說得易做卻難。謝杰那種幽幽的演繹令人久久不能平伏，比起鄭融的K歌演繹法，更加令人動容。

　　一張碟，沒有煙花，沒有500人的管弦樂團，沒有琴棋書畫四大高手，沒有多得駭人的優惠券，有的只是音樂。或許歌曲沒有最高深的歌詞，沒有最華麗的編曲，但卻有最真摯的感情。每一個音符每一句歌詞也是創作人用心制作下的結晶品，比起那些經過商業洗禮的工廠製成品更加叫人感動。

《傷對論》- 痛過到最後也可好好休養

2005-12-22T17:05:00.000+08:00

　　Don & Mandy算是組合嗎？

　　已經不記得Don是從哪走出的男歌手了…Mandy嗎？還記得當初的3T，英皇係威係勢地推出三個不同風格的女歌手，當時沒有太多跳舞歌手，加上唱片公司的力谷，令Yumiko走紅了；剩下無人問津的Mandy和Maggie，閒時拍些沒人知的廣告，和當上MV的一塊綠葉。直到上次的cash大賽中，才再見到Mandy的演出，令我吃驚的是，以為是嬌滴滴的她，竟然夠能駕馭得到這種頗需要力量的歌，而且唱得很好，現場水準十分出色，叫一眾歌手也冒一冒汗…

　　可能唱片公司也知道這點，在新碟中也刻意來個帶點搖滾味道的《傷對論》，結果嗎？李逸朗像個小孩，Mandy也算是個淑女吧，要唱這種曲風似乎有點吃力。聽得出二人也嗌得有點聲嘶力竭，其實也不用這麼盡吧？還是簡簡單單來點《我蠢我認》或是《在校園渡假》比較好。前者是黃丹儀出品，繼續是優美的旋律；後者則玩校園感覺，而且也頗易上口。相信這兩首歌在K場也可以爭一席位。

　　《傾偈》前段不錯，編曲與演繹方面也有點氣氛，可惜之後突然又變了《傷對論》的那種聲嘶力竭的感覺，李逸朗還好，Mandy則顯得非常吃力而且不甚討好。而且我覺得旋律方面還是配合一些比較平淡的編曲。又是玩串燒歌的《超合金曲》完全是全碟敗筆之作，首先這個題材已經玩到厭，而且二人的演繹十分求其，再而且編曲又是十分求其，求求其其湊起九分鐘也沒有用。對不起，不能再聽第二次了。

　　最後的《丁香花》反而不錯，很有九十年代那些慢歌的影子，而且二人演繹也很不錯，只可惜國語的那句有點突兀，因為他們的國語真的很有問題…但總體來說已經算是不錯，也碼比《超合金曲》好得多。

　　很久沒有聽過全合唱的專輯，上一張已經是梅艷芳的《With》了。事隔數年，這張《傷對論》當然也令我有點期待，只可惜換來的只是意想不到的失望。他們還有機會出碟嗎？

嚴選05十大唱片

2005-12-17T14:27:00.000+08:00

今年有很多張不錯的專輯，要選十張確是有點難度（縱使己收窄至香港地區）。數著數著，發覺不知不覺地已選了十多張，又要重新剔除，最後還是得出以下名單。（排名不分先後）

My Little Airport - 只因當時太緊張

隨意的電子嘈音，隨意的感情抒發，隨意的歌曲編排，看似隨意但又心思細密，由地下走至地面，給你一個K歌以外的選擇。比起《在動物園散步才是正經事》多了點「狂」，玩得更多玩得更放，更嘗試以電音去營造小調風格。

PixelToy - 愛．科學

泊得一個好碼頭，比其他indie有更大的出路和收聽率，主流得來有點心思的電音討人歡喜，何山的編曲充滿驚喜和娛樂性，Candy的歌聲可塑性甚高，歌詞方面亦能配合青年人的境況。但以入主人山人海前的作品較佳，其後的作品仍不錯但有點迷失，缺乏了自己的風格。

王菀之 - I Love My Name

表現了一個不一樣的王菀之，叫一眾認為她沒有變化的聽眾大跌眼鏡。一曲《雷電》異常出色，變幻莫測的性格、變幻莫測的編曲，營造出吊詭的氣氛。《手望》是高水準的流行曲，營造氣氛的能力不錯。Ivana包辦了大部份的歌曲與歌詞創作，實在難得。

梁詠琪 - Look

形象與歌路作180度的轉變，《比堅尼》感受到一個完全不一樣的梁詠琪，首次推出以hip-hop為主幹的歌曲，演繹得不錯但仍可更放。《Look》是少數大轉變後仍可獲得好評的專輯，雖然我還是喜歡簡單的梁詠琪唱著簡單的acoustic。

阿慈 - PTO

可能是一位沒有人理會的女歌手，曾贏出Cash流行曲創作大賽的她，推出了一張以電音為主幹的大碟，包辦了全碟的創作部份，完全感受到那份誠意。比起其他歌手更要使出多十倍的氣力，換來的可能只是多十名聽眾，是一個際遇不好的活生生例子。

楊千嬅 - Single

証明單身並非世界末日，仍可活得精彩。一曲《超齡》似為過去唱功不濟的形象洗底，全曲只以簡單的鋼琴伴奏，難度甚高。編曲比起《電光幻影》更出色，而駕馭歌曲之能力進步了不少，只嫌林夕的詞有點退步。

達明一派 - The Party

九年後的新專輯，《寂寞的人有福了》先聲奪人，前奏的教堂聲仿如達明聖駕的序曲，《南方舞廳》仍充滿達明的氣色，但其他歌曲面目全非，完全弄不清是達明還是人山人海。達明迷應該會失望，但以香港樂壇來說，應該是本年不錯的選擇。尤以《寂寞的人有福了PixelToy Mix》為佳。

鄭希怡 - Yumiko's Space

Eric與Carl打造了一個全新的Yumiko，全碟以電子舞曲貫穿，冷峻的電子音樂搭上略嫌低沉的聲線有著強烈的化學作用。全碟水準平均，《風雷電》更是入行多年的感情自白，喜見的是慢歌的駕馭能力有非常大的進步，期望下一張大碟。

盧巧音 - 天演論

《好心分手》及《花言．巧語》等俗不可耐的低水準歌曲後，一張《天演論》重見光明。沒有可以挑剔的地方，由第一聽到第十，連慣且水準極高，詞人編曲人交足功課，以淺易文字帶出深遠道理，沒有想像中的高不可攀，曲方面更是貼近大眾口味。

謝安琪 - Kay One

一張非常出色的debut album，有性格的歌聲配合有生命的歌詞，將「細公司」的缺點化成優點，很好的team work成果。音樂上嘗試多種不同的風格，《我歌故我在》顯示了過人的音域，不容忽視的女新人。

《演奏廳》- 中學禮堂的歌唱比賽

2005-12-08T10:02:00.000+08:00

　　李克勤，應該在我出世前已經開始其歌唱事業，一直以「零瑕疵」行走江湖，出過的大碟多不勝數，但在我床頭櫃的二百多隻珍藏中，竟然沒有半隻是他的，為何？一直認為他太賣弄唱歌，太刻意於唱歌技巧上，反而忽略了流行曲最基本的要素：情感抒發。而且有一個很有趣的現象，就是他唱快歌與慢歌也是同一個腔，《Victory》可見一斑，可與其他慢歌比較一下。

　　直至我聽到了《情非首爾》時，我又覺得李克勤在廿數載後有些許轉變。洞簫的前奏已有別於他大部份的前作，而且更能營造出歌曲第一句「韓城夜晚」的氣氛，在感情抒發方面又有點進步…這算是他近年比較好的主打歌。

　　還以為是大反擊的前奏，豈知已是瀕死一擊。

　　《未成年同盟會》頗有氣勢，但與中樂匹配嗎？「牛仔褲襯老西，故意露底」、「不願做成人裙腳仔！」這算是什麼歌詞？就連以草根與貼近大眾出名的許冠傑也未必會寫成這樣，就算是，也不會將之配上中樂吧？老早已知道這張大碟會以現場錄音的中樂形式推出，不期望李克勤能寫出很華麗很有意境的詞，但也不淪落至此吧？其實《情非首爾》的詞也不錯了。

　　《勝情中人》的唱腔十分古怪，《十年前後》人有人唱樂有樂去。《婚後事》、《婚前的女人》和《常在你左右》其實不錯，但與前作分別不大，只是編曲強行換上中樂。《輸情歌》根本就是從一堆李氏舊歌互相拼貼而成的。

　　當初還傻得對這張碟抱有很大期望，以為他現場錄音推出的大碟，一定會有不錯的效果，誰知只是舊酒新瓶，說穿了又是宣傳技倆。一直標榜世界級質素，是的，不過是那四位音樂家，李克勤還是公仔箱內的其中一員而已。中樂其實頗難駕馭，這次聽得出其實李克勤唱得並非太自如，很多時候吃力地追趕音樂，以致僅餘的感情也隨之而去，實在可惜。下次還是名正言順造一張全K歌集比較穩陣。

《I Love My Name》- 不一樣的王菀之

2005-12-01T13:56:00.001+08:00

　　今年的女新人都很強，強就強在大家各有不同的長處，如謝安琪充滿個人感覺的音樂，如Janice不俗的唱功加上黎明的舊曲翻唱，如其他女唱作新人喜歡自彈自唱自己的作品，當然還有不少靚女歌手吧。在還沒有聽過《I Love My Name》之前，本人認為謝安琪是最好的，但聽罷後，又覺得有點難搞。

　　一直認為王菀之的聲線可塑性非常低，那種尖尖又甜甜的聲線，似乎只能駕馭得到甜到漏的歌和那種高音得可怕的慢歌，其他類型似乎有點吃力與古怪。就算從《Ivana》聽起來，也會覺得整張EP也沒有太大的變化與轉變。《想飛》與《把戲》放左一起，《一秒感動》與《我真的受傷了》又放左一起，就是這樣而已。

　　《手望》似乎亦都可以跟《一秒感動》放左一起。編曲是成首歌成功的關鍵，編曲人Alex非常厲害，開首只以鋼琴輕彈，就已經能營造出一種寒夜悲涼的感覺，當然還多虧王菀之的聲線，這種慢歌應該已經非常得心應手了。碟中還收錄了一個合唱版本，找來張敬軒來幫幫忙，但我就覺得有點畫蛇添足的感覺，畢竟二人的聲線不太配合，而且獨唱版已經非常不錯了。

　　聽到了《雷電》，就開始覺得不能把它歸類了。開首還是一貫慢歌，但編曲上已經加了很多電子音效，就好像雷電交加之際般。Music break是整首歌最吸引的地方，想不到王菀之會在自己的歌曲中加插如此高壓的電子音樂，而第二次的Music Break亦很吸引，笛聲帶有少許詭異的感覺。《雷電》的唱法有點像王菲，尤其是「說到尾不准逃離」這一句。之後的《面斥不雅》更找來與王菲合作無間的CY合作編曲，唱法更加似王菲，似得有點幾可亂真，完全擦新了王菀之的新唱腔。電音的編曲，由CY來編當然非常有信心，但似乎Alex自己編的《雷電》更出色。《愛自己》又是加入很多電子元素的歌曲，又是很王菲，為甚麼每次唱這種感覺的歌曲時也很跟王菲很相似的呢？

　　除了以上的驚喜，當然還有比較意料之內的作品吧。《Love Has It All》很甜，很適合，很稱職，但我不喜歡。《多得你夢》　又是很甜，又是很稱職，但似乎過了點火位，甜得過份，不喜歡。兩首國語歌也很意料之內，又是那種很王菀之的慢歌，頗耐聽，但風頭似乎已被《雷電》等歌曲搶去了。

　　從《Ivana》納悶，到《I Love My Name》的驚喜萬分，王菀之似乎不甘一直只唱著《我真的受傷了》等的慢歌悶歌。《I Love My Name》帶給我們一個完全不一樣的王菀之，要是大家覺得王菀之的可塑性很低的話，應該要細心聆聽一次了。

　　最後還是要讚一下編曲人Alex，他包辦了全碟八成的編曲工作，而且還做得很仔細和出色，實在難得，王菀之的成功似乎他也功不可沒。

PS. 原來Alex是馮翰銘，一直以為只是跟王菀之一起出道的朋友……失敬了。

舊碟回顧《Orginal》- 差點被遺忘的傑出女歌手

2005-12-01T13:56:00.000+08:00

　　04年，新人眾多，令到一眾新人提心吊膽，「我會被淘汰嗎？」薛凱琪帶來了K先生，梁洛施帶來了陳輝陽，吳日言帶來了冬菇，劉浩龍帶來了陳奕迅，周國賢帶來了老婆囡囡和結他，藍奕邦帶來了一份沉鬱…那，官恩娜又帶來了什麼？

　　很可能官恩娜有做大美人的特質－長腳＋長髮，所以被大家認定為偶像派，「官恩娜帶來了偶像感」這句看似成立；但是細聽專輯，又不會覺得是偶像派那種襯墟的感覺。第一支派台作《可以幾愛》已經給你一個頗妖艷的官恩娜，擺出一副愛理不理的態度，就算被忽略也都要擺姿態，「我不是．你的媽媽．任由你放肆」這句最喜歡，官恩娜完全唱出神髓來。最驚喜還是黃貫中吧，發夢也想不到是他的作品，完全沒有可能的感覺。R&B感覺的《上岸》也沒有偶像的感覺，燈蛾撲火，原來連鯨魚也會撲上岸。歌者感到寂寞才去愛人，偏偏弄得滿身傷痕。還要多謝恭碩良的伴唱部份，令歌曲生色不少。至於Jazz的《藍白紅》才是整張碟的高潮所在，完全是表現唱功的歌曲，歌手的假音普遍也比較「假」，亦都是薄弱的問題。女歌手很多也有這個問題，所以特別喜歡假音實淨的女歌手，官恩娜能夠將假音唱出真音的感覺，實在厲害，還要說官恩娜是偶像派女歌手嗎？

　　那官恩娜帶來的是什麼？「官恩娜帶來K歌」嗎？的確，那首《地平線》可能是全碟最敗筆之作，但又成為大家心目中官恩娜的代表作，那又代表了什麼？話雖如此，官恩娜在《地平線》也表現出色，唱出了一份開揚的感覺，很舒服，很清風送爽的感覺。中段Eric也來湊湊熱鬧，最驚喜的不是Eric，而是Ella在該段的高音非常有信心非常有勁力，這是一眾女歌手少有的。易上口的還有林一峰的《Let Go》，acoustic配合著豁達的歌詞，再襯上官恩娜的唱腔，感覺舒服。

　　「官恩娜帶來了許冠傑」是的，起碼多了一曲《繼續微笑》，不過不聽也罷，沒有什麼特式，說到悶的又是官恩娜的假音很動聽云云。

　　不奢望你們會喜歡官恩娜，畢竟看著一個偶像外表的歌手唱著不太偶像感覺的歌，頗有精神分裂的感覺。有時還會想，「如果04年沒有K先生，官恩娜會走紅嗎？」

　　最後還是覺得官恩娜帶來了一眾猛男，Eric、林一峰、黃貫中、恭碩良、包以正、黃偉文、許冠傑、陳奐仁…

《星戰》- 古巨基的必殺技

2005-12-01T13:54:00.000+08:00

　　從沒細心欣賞過古巨基的前作，但從大家口中，大概猜想得到回歸前的古巨基比起回歸後的更加出色、更加有個人風格。儘管沒有聽過之前的作品，都應該能夠估計到前作較出色，要不然古巨基都不能延續其歌唱事業至今。回歸後的古巨基，包括精選已前後推出了四張大碟，都是以所謂的concept包裝起來，說好聽點就是有心思，但其實只是以一張漂亮花紙把一堆劣貨一堆令人納悶的歌曲放在一起，懂得計算的黃柏高和古巨基依然能夠在逆市賺大錢也不無道理。

　　來到了《星戰》，依然是以花紙包起來，不過不再是遊戲圖案和漫畫圖案，換來的是名曲滿天星的相片集。早在《Monica》推出時，已事先張揚這張大碟會向前輩們致敬。還以為《艷光四射》搶閘致敬後古巨基會另找主題，想不到還在默默進行，珠玉在前仍敢繼續挑戰，實在難得。

　　希望大家沒有抱太大期望。

　　全碟充斥著差不多類型的慢歌，《一生何求》、《純真傳說》、《明星》、《還是覺得你最好》…你能找出分別嗎？大概也都是過耳即忘的吧？基本上每一首都不錯，但是就沒有其突出之處。《一生何求》道出「窮亦窮得快樂」之道理，內容尚可但未見突出，林夕的功力大概不止如此。《純真傳說》其實寫得不錯，成年人往往因為經歷而變得世故，漸漸失去其純真的一面，如果每件事都簡簡單單不是更好嗎？「只得打爆機，主角那管幾多歲」林夕似乎想將歌曲變得更加個人化，配合古巨基喜歡打機的一面，只可惜這句歌詞異常古怪，而且似為寫而寫，不甚討好。《明星》曲子其實頗悅耳，不過就只有悅耳而已。

　　《輪流傳》似乎是歌者少唱的類型，唱得不錯，不過不喜歡中段強行加入的小提琴伴奏，有點不配合成首歌的感覺，不是每次把兩種不同的樂器放在一起都有火花的。《當年情》是歌頌友情的歌，一直仍為勵志和講友情的歌難聽極都有個譜，這次算是不錯，但不自覺地將之與《友共情》比較起來，當然，高下立見。雷頌德式的跳舞快歌《甜蜜蜜》有點鬥牛味，感覺不算太差，但似乎與黎明或者陳慧琳的電子跳舞歌沒甚麼分別，只是我們不會要求古巨基在台上大跳勁舞而已。

　　《夢中人》是本人最喜歡的歌，這樣才是真正的向前輩致敬吧？編曲與王菲的《夢中人》大同小異，但全曲混合了非洲音樂的感覺，愈聽愈興奮。古巨基以王菲獨特的腔調配合自己本身的唱腔，玩味十足。而且全碟充斥慢歌，《夢中人》實在十分醒神，惟「不會怕窮」及「得到過程」的高音令人有點打冷震。《星戰》歌名改得妙，歌星之間的戰鬥嗎？以Starwar掀起序幕，紅色的布幕徐徐升起，古巨基就在台上高唱著。歌詞應該是歌者的自白吧？但原來他是這樣的心態…

　　基本上全碟都算是合格，歌曲雖然令人納悶而新意欠奉，但將貨就價，大家應該不會對古巨基抱有太大的期望吧？隨便順耳易唱在K場可以一展歌喉就已經足夠了。還是要推介一下《夢中人》，本身已經不錯，在《星戰》裡就更加萬綠叢中一點紅。

PS　本人嘗試找個歌名來命題，原來也頗有難度的，大家不要再說古巨基沒有心思了。

舊碟回顧《全身暑假》- 怨婦前的容祖兒

2005-12-01T13:53:00.000+08:00

　　身為樂壇天后的容祖兒小姐，貴人事忙，或許老早前已忘掉這張大碟。

　　《全身暑假》能夠在數年後，仍緊守本人的容祖兒大碟排行榜的亞軍位置，實在難得（第一位應該是《Something About You》吧）。可能很多祖兒迷都比較忽略這張大碟，因為當中缺乏了大hit的K歌和極度要生要死的情歌，《告解》似乎不能滿足他們無窮無盡的慾望，唯有《阿們》才是他們心中的那杯茶。

　　為何推介出道沒多久的大碟？只要聽一次便明白原因，那時的容祖兒才是真正的靚聲，比起現在的爛聲線，當時真係吸引得多，假音清脆而動人，《愛＿＿＿》可見一斑（找不到真正的日文字…），感情十足，充滿自信而從容不逼，這才是真正的大將之風，不會是在台上咪咀跳勁舞的《好事多為》或是性感嫵媚地撫摸自己的《Show Up》可媲美。八、九十年代港式R&B感覺的《他狠過你》亦有其吸引的假音，歌詞似是為其怨婦一面留下伏筆，但感覺仍然舒服，特別喜歡以獨白來間場。

　　《瘦身大道》有點《Show Up》的影子，但前者依然出色得多，認不出是伍氏作品，其實Joey的聲線也有點分別，是失聲前後的影響嗎？但可以肯定我較喜歡那時Joey的聲線。編曲加入大量電子音效，加上強勁節拍，很典型的容祖兒；另一快歌《寂寞大道》竟然出自陳輝陽手筆，初初聽還以為是cover歌，很不香港的感覺，但比起《瘦身大道》還是少了一份搶耳，當然，比起現在的還是好一點吧。

　　之前提過，《告解》和《阿們》應該是這張大碟的食糊歌。前者由謝霆鋒作曲，其實一路認為他作的歌也有一定的水準，這次也不賴，有點容祖兒的感覺，但又不完全是，中段的笛子感覺突出，容祖兒的聲線又再一次的變了；《阿們》是碟中最K最要生要死的歌，歌詞煽情而動人，愛一個人不需要得到全世界的認同，「幸福不需要全世界來盛讚」大抵就是這樣，而聲線則較貼近近代的容祖兒。

　　特別喜歡《一個人的砌圖》，驚覺容祖兒駕馭歌曲的能力，靜心聆聽著她的細唱，彷彿一名女子單手托著頭，另一隻手則用指尖轉動著其中一塊砌圖碎片，林夕以砌圖比喻人生和愛情經歷，算是云云容祖兒歌曲入面比較出色的詞；作曲的有Jerald和謝安琪的私人創作人兼經理人周博賢，原來在多年前已參與音樂創作，難得的是水準沒些毫偏差，實屬難得。

　　與其花八十大元去買容祖兒的新碟，倒不如花三、四十元去買她的舊碟，起碼得著更多。

《楊千嬅x林一峰拉闊音樂會》- 期望過高．失望收場

2005-12-01T13:44:00.000+08:00

　　年頭商台已公佈楊千嬅與林一峰會有一個合作的拉闊音樂會，兩人似乎已經非常熟稔而且曾合作過不下數十次，看來火花和驚喜性都遠遠不及Twins和aT17。其後，商台又公佈是次音樂會將會玩串男女腔，即時興趣大增：楊千嬅大情大性不拘小節，擁有男人般的豪邁性格；林一峰又有女孩般的聲線和細膩。現場錄音大碟推出了，是我的期望過高了嗎？

　　以《男兒當自強》作始，暗暗的「拉闊音樂．拉闊中樂」似乎已告訴大家將會以中國小調揭開序幕。朋友都說disc1好悶，是嗎？倒覺得這一連串的小調頗吸引。數首舊歌及一首新歌以中樂重新包裝，一峰與千嬅表現不錯，尤以《倩影》為佳，《相見好》比起aT17亦不算太遜色，惟《小城故事》的高音部份較牽強；之後的《小城大事》《悲歌之王》雖繼續以中樂演奏，但已經沒有了連貫感覺，不禁令人感到沉悶。《重回布拉格》的震音異常突兀，可以藏拙嗎？反而《給最開心的人》平淡一點，更舒服，到了《The Blowers Daughter》又繼續難聽。側田的出場似乎沒有將現場的情緒帶動起來，觀眾繼續靜坐。《藍雨》表現不錯，真的，有點意外。

　　巧妙地拼貼《狼來了》和《姊妹》，不錯，比起千嬅越級挑戰《遇見》更討好。原來之後的舊歌medley才是音樂會的靈魂作在：最愛《我是小忌廉．黃金戰士》，你們都愛卡通片嗎？《不羈的風》駕馭得不錯，只是接受不到漸漸忘記自己性別的林一峰真我表現的《壞女孩》。其後兩首楊千嬅都表現得不俗，反而林一峰的高音非常突兀，我的耳機差點被撕裂。《男孩像你》加入新歌詞，變成男女對唱，玩感覺的話隨意發揮就可以，現在太刻意了，似乎聽眾不太想知道林一峰先生的性取向。熱鬧的《烈女》過後，唱出圓舞曲《音樂盒》絕對驚喜，不過似乎甩beat後更驚喜。《傾城之戀》《儂本多情》超水準演繹，令人感動，惟中間的《冷熱之間》有點煞風景。

希望１：出VCD吧，CD不能感受到當中的氣氛。
希望２：林一峰先生不要再以自己的性取向來說笑，有點爛，可以媲美鄭中
　　　　基；或許一起搞個棟篤笑會是不錯的選擇。

《Past & Present》- 昨天今天．還是不變

2005-12-01T13:39:00.000+08:00

　　事先張揚，本人在此之前沒有買過或下載過任何劉先生的歌曲。

　　對於劉浩龍刻意模仿陳奕迅，我沒有任何意見，「刻意」二字太難介定。但可以說的是，聲線上有80%的吻合度，加上唱歌方式上亦都大致雷同，故被人說成「刻意模仿」亦不無道理。《Shut Up Baby》一曲難度不低，似為過去「模仿」一事洗底，很可惜，這種調皮感覺的快歌在陳奕迅大碟中已屢見不鮮，而且師兄似乎不能為這首歌增添任何分數，歌曲中那些似rap非rap的歌詞歌者希望用調皮的方式唱出，齋聽已經起雞皮，如果還掙開眼看著二十九歲的劉浩龍在台上unun下的唱這支歌，似乎……有點不合適，可以嘗試加插《超齡》的鋼琴部份。幸好歌詞主題不錯，香港女仔都愛吱吱喳喳而且非常霸道，什麼小鳥依人已經找不到，男人都不能做什麼，唯有憑歌寄意吧（笑），中段的女聲亦頗惹笑。碟中還有另一快歌《師兄急轉彎》，彷彿置身於六、七十年代的舞池之中，師兄這次的演繹則比較平實，沒有《Shut Up Baby》般的浮誇。歌詞沒什麼特別，又是那些自我剖白般的歌詞，不過不夠突出又不夠出色，口語詞算是小趣味吧。

　　除了以上的兩首快歌，其他的都是印象模糊的慢歌。大致上已經不記得……只記得師兄的高音有點牽強，嗌得不到位。近來少產的陳輝揚作了首《變臉》，副歌可以唱《我真的哭過》。《星星》不錯，但依然很陳奕迅。反而國語歌《很久不見》則頗不錯。

　　這次劉浩龍在歌曲演繹上有點進步，比起《思覺失調》更加細膩。

　　什麼？還是覺得陳奕迅好一點？那不如找張學友來比就算了。

《Rachelism》- 差點被忽視的唱作女新人

2005-12-01T13:37:00.000+08:00

　　樂壇基本上每一年也有很多新人湧現，上兩年好像多達百人。本以為今年會少一點，誰知又是那麼多，而且也有很多以「唱作人」的身份出現，男的有張繼聰、側田等，女的有王菀之、馮穎琪、蔡汶嘉，還有這個賈立怡。

　　當初認為她沒有什麼特別，就連碟也不想抽空去聽，最後又巧合地聽了。本以為那些所謂「唱作女生」一定會唱folk，算錯了。第一track的《火星雨》已經令人有不少期望，想不到會唱這種東西。聲底有點像盧巧音，曲式也有點相像，根本上看歌名完全聯想不到會是這樣的，還以為是慢歌…這好像是第一plug，其實以新人來說應該能夠吸引不少注意力，不過好像失敗了。《嫁衣》亦是差不多感覺的歌，有點拉丁的感覺，聽慣了K歌或是folk的其實應該會很喜歡，中段的鋼琴solo也不賴。《自由貓》則變回了輕鬆的曲風，也就是我起初預期的感覺，很舒服，很relax，中段突如其來的貓叫聲令歌曲更親切，不過那些「wooo」有點怪怪，其實填上中文詞或者其他聲音可能會比較好，「wooo」有點像狗叫……

　　其實碟中亦有一些K歌例子，《失重》其實是一首不錯的K歌，易上口，有高低起伏，不過賈立怡的咬字可以再好一點吧，而且假音的控制也出了少少問題，不止在《失重》，在其他歌亦有這樣的問題出現，在尾段升key後更加明顯。不過以旋律來說，其實比起現在所謂大hit的K歌更加好，但是編曲可以更加好吧，現在有點隨便，浪費了。《Magic Hour》亦是不錯的K歌，不過亦出現了上述的問題，假音不夠穩，而且《Magic Hour》的音域更加大，尾段的假音好像走音了，希望她能改善一下吧。

　　基本上我不喜歡廣東歌和國語歌放在同一隻碟，今次更梅花間竹的放，有點不高興，幸好國語歌也頗不錯，《我不是你想像的女孩》《The Little Princess》等都很台灣的感覺，不錯但不特別。反而英文歌《My Little Black Dress》更不錯，我覺得比起廣東歌或者國語歌更加控制得不錯，而且假音位比起其他作品更加穩定，不過旋律上與鄭伊健的《內傷》有點相像。

　　賈立怡今次高度參與歌曲製作，基本上所有的歌詞也包辦，好不好倒是其次，最緊要有心完成十首歌曲的製作，而且出來的感覺也不賴。賈立怡應該是會被忽略的一群，但希望大家能夠抽空聽一次吧，起碼我覺得不錯。

PS. 我一直都覺得她的聲線很像一個女歌手，不過想不出來，有人知道嗎？

《Colouring Stephy》- 帶你進入色彩的Gimmick世界

2005-12-01T13:36:00.000+08:00

　　Cookies可算是其中一個頗傳奇的組合：最初仿傚Morning娘以9人姿態進軍樂壇，其後不知道是錢還是綽頭問題，上演了數天「匯應通競猜誰是餅碎」之活動，亦順利上了一兩天頭條；9變4的Cookies無疑更加受歡迎，起碼大家不用以「餅女」還是「Cookies某成員」來形容，懂得以英文名來稱呼；4人的Cookies玩了一陣子，又說要分散投資，Miki專注拍戲，Theresa專注無所事事，Kary和Stephy則專注唱歌。Kary的新碟還未出場，Stephy則在8月推出一張「新曲+精選」。新人第一張碟就是新曲+精選，很有氣派。（笑）

　　《Colouring Stephy》上市後發生了一後小插曲：唱片很久已經沒有炒賣的情況，想不到平平無奇的Stephy竟然能夠有能力令到自己的唱片被炒起，普通的已經要百多元，綠色封面更加達到$150，很厲害。

　　在大碟推出前，唱片公司不斷說此大碟有什麼什麼concept，會以色彩來串連成張碟，又說Stephy會高度參與作曲和作詞的工作云云…希望大家沒有抱太大期望。聽罷這張碟，發覺她跟古巨基的大碟很相像，都是gimmick扮concept，難怪同一間公司吧……唯一不同的，就是鄧小姐真的落手落腳去作曲填詞，就算不好都算是有心。不過，Stephy的聲線不知怎地，變尖了。只是高了點點的地方已經唱得非常刺耳，尚算能跟陳慧琳容祖兒梁詠琪等人分庭抗禮，大家鬥刺耳。

　　新人後第一隻主打歌《青山散步》算是碟內不俗的作品，清新的bossa nova Stephy也駕馭得不錯，至少聽起來跟「4餅」時期有點不一樣，只是有點聽不出是嘉琳。Stephy整首歌都吊起聲線來唱，聽起來好像是很高音，但唱起來則很普通，range也不算太大。第二主打歌《黑白照》算是第一首我們清楚看到Stephy親自填詞的作品，以黑白照來訴說父親離家出走的感受。以新手來說，其實算是有板有眼，「唯獨這合照看你清楚，證實你曾是家中那個」都很有感受，畢竟兩歲的小朋友可能對父親出走未有太深感受，反而人大了才會懷愐過去。編曲上做得比較band sound一點，但其實又不是「太有料到」，只是輕輕一點。Stephy的聲線也硬淨了一點點，不過還是有點不足，但是我應該低估了一點點，算是可以。

　　《藍鞋子》的歌詞有點不知所云，而且食字食得點勉強，幸而唱得不錯，曲也算是不錯了。《鈴鼓咖啡店》的歌詞則有點進步，起碼知道她想表達什麼，不過「轉機」一詞已經濫得太嚴重，而且「我共你，是否需要轉機」則有點古怪……《小紅帽》是Stephy自己作曲，不過有更大的問題，第一句不論詞還是曲已經跟陳百強名作《喝采》第一句十分相似，而且成首歌的每一部份都跟不同的歌相似，或者Stephy要學懂抽離一下，而且副歌部份的高音都非常不濟，唱片已經是這樣，現場又要怎樣？

　　碟內亦有收錄Cookies時代的歌曲，而且還重新錄製和編曲。重唱是一件很具勇氣的事，因為只是進步不明顯，聽眾都會評定你為退步，所以很多一線歌手都不肯做這種事，既然Stephy做了，還是讚一讚她夠膽色。可是光有膽量沒有用，還是要有實力支持。不過《親朋勿友》已經嚴重脫腳，唱的水準沒有進步，好像跟原來的一樣，而且新填的詞更差，舊的差得來還算順口，這次的真的值負分，但監製還是收貨了？不過變成了unplugged《他不准我哭》則有些許進步，起碼副歌的第一句也沒有太突兀的感覺，比起碼原版好多了，而且編曲亦沒有原本的悶。而變成鋼琴編曲的《話別》亦很突出。

　　總括來說，其實還不錯，不過還是跟同期的新人有太大距離。是謝安琪等人太突出，還是Stephy太平凡？

《愛．科學》- 電音衝擊主流樂壇

2005-12-01T13:35:00.000+08:00

　　初次接觸PixelToy，應該是在人山人海網頁「流連」時見到的，當時覺得何山與Candy都是很偶像的樣子，沒有太大的期望。而且當時的aT17大行其道，亦沒有空餘時間去理會這對「偶像組合」。

　　其後，不知怎地又聽到他們的歌《說說看》，呆了。曲詞編監一手包辦，背後的effect亦然，看來掉了眼鏡。之後的《喘一口氣》亦令人滿意，亦吸引我去比錢看看他們的音樂會，唱片上的他們有點拘緊，想不到在live band的陪襯下竟然有如此的放……

　　看來講得遠了點，還是說回唱片吧。

　　開首的《喘一口氣》有點似剛果還是非洲的音樂，拍著土人的鼓…Candy的聲線真的很優美，相比起其他作品，這首歌的編曲已經算是很配合，沒有什麼不協調。「不讓我靜靜的休息」之後的人聲，以及「來不及發現你的笑」的電子變奏，令平凡的歌曲有多有一點點生氣。其後的《Good Morning》應該是入主人山人海前的作品，歌曲風格有明顯的分別，就連歌者的聲連也有點不一樣，開首和結尾的刷牙瀨口聲也有點隨意性。

　　《說說看》已經不知聽了多少次，已經有點麻木。不過這隻算是比較早期的歌曲，感覺上比較貼近青少年，而且歌詞都很是這種感覺。而且很喜歡music break的電子音效，豐富隨意得來又不會令人覺得嘈雜。熱播的《迴旋木馬》則沒有太大的驚喜，反而更喜歡《媽媽不愛爵士樂》。更隨意，更嘈音，更貼似Eric所說「每十秒就有驚喜」的言論。而且Candy的演繹很跳皮，跟人山人海仝人的和唱部份相映成趣。真的很喜歡中段的嘈音和尾段的大合唱，不過最尾何山的刻意走音則有點接受不了，搞笑不足而且令到成首歌不淪不類。

　　《一流》已經在上一張合輯出面過，很討好，而且很有心思，運用女人的叫床聲來串連成三分幾鐘的純音樂。《啦啦啦啦啦》是我最喜歡的，因為中段的電腦聲很特別，實驗性強而且沒有太「夾硬」的感覺。Candy的演繹則不算太突出，反而何山的編曲十分討好，很搶，比Candy更搶。《什麼節快樂》亦是一佳作，這隻應該是他們廣為人熟悉的歌，歌詞很正面，但是最吸引我的是編曲，運用了很多電玩的聲效，一邊聽一邊回憶兒時打機的快樂事（雖然大部份都像孖寶兄弟）。

　　《Good Evening》想不到是何山的solo作品，很難想像原來他的聲線是很迷人，絕對不比Candy遜色。雖然突然加插一隻Jazz有點打亂大碟風格，但還是覺得何山的聲線很吸引，而且，根本都不算是統一了。最尾收錄了達明的《那個下午我在舊居燒信》，感覺上不太特別，反而翻唱《後窗》更加討好和瘋狂，比起《那》更為出色。

　　作為第一隻個人大碟，多元化都不太大問題，不過擔心會好快技窮，玩到冇野玩就愈玩愈衰。亦希望他們不會像aT17一樣，愈來愈商業。

《Kay One》- 真正「實力派」女新人

2005-12-01T13:33:00.000+08:00

　　謝安琪，今年的女新人。　　初次聽到《姿身份子》時，已經被吸引著，想不到一個新人能夠唱到這般如此的紮實，令人有丁點兒的期待。不過，之後的《我歌故我在》則叫人有十級失望。那三個out of range的高音，唱得辛苦；聽，亦聽得辛苦。

　　雖然如此，還是乖乖的聽新碟。竟然，十分出色，很久沒有聽過一個新人的大碟，能夠把自己的個人思想放進去，上一個大概已經是藍奕邦了。

　　開首的《沖涼歌》十分清，像真度很高…亦頗能夠表現出Kay的清唱實力。而且又能表達出歌者很喜歡唱歌，就連沖涼時都會「唱番兩咀」。

　　緊接的就是第一派台歌《姿色份子》。有別於一般的新人，第一首的歌竟然不是大路的情塔K歌，換來的是講瘦身的快歌。此曲有少少band sound的感覺，歌者亦駕馭得不錯，歌詞大概是對瘦身潮的批評，認為女人不應該只著重自己的外表，每人都只顧修身，到頭來就沒有個人特色了。至於國語版的《塑膠玫瑰》，歌者就發揮得更好了，而且不像一般港星唱國語歌時的突兀，至於歌詞則跟廣東版差不多。

　　《喪婆》跟《悟入歧途》是一曲兩用的作品，可是卻給人截然不同的感覺，可見編曲對一首歌的重要。《喪婆》的前半部很古怪，不太清楚她想怎樣，操一口潮州汕頭的口音是很「喪」的嗎？不太認為。與其說是「喪婆」，倒不如形容為「癲婆」更加好。幸而歌曲除了那段之外，其他部份亦做得很好，例如編曲上的豐富，歌者的放，而且歌詞應該是歌者自己的寫照吧，唱起來應該比較得心應手吧。相比起來，《悟入歧途》就不太突出了。

　　碟中的《開卷快樂》亦是一佳作。內容盡是對雜誌的控訴，主要是不滿記者的偷拍手法吧。而且看到Kay有參與這首歌的填詞部份，希望她能夠繼續努力吧。至於編曲上亦很豐富，有勁量的小兔仔的鼓，又有精彩的鋼琴伴奏。

　　守在最尾的《一人之夏》有點indie-pop的感覺，開首歌由歌者的聲線帶起（有點像二汶呢）。背後的結他亦很清新，與歌詞的意境十分合襯。此曲給人一種很舒服的感覺，就像炎炎夏日之中，在家中開著冷氣「攤」在梳化般。

《Single》- 楊千嬅的單身女性宣言

2005-12-01T13:31:00.000+08:00

　　不知打從何時開始，楊千嬅的大碟總是多麼令人期待。

　　夏天的故事、冬天的故事、……、直至電光幻影，哪一張不是高度期望而又不失望的呢？而且每次收到楊千嬅的大碟時，就好像拆禮物似的（多虧陳輝虹先生的精心設計）；還記得菲林盒、音樂盒嗎？不幸地，這次的設計則有些許失望。

　　除了封面的失望，初次聽到第一派台歌《長信不如短訊》亦十分失望。大家還記得《龍爭虎鬥》《處處吻》嗎？相比起以上兩首，明顯地將《長》狠狠地比下去。曲不討好，詞亦不討好，就連歌者的表現亦不討好……但想亦沒有想過，這首歌放在碟中竟然有如此的功效。情形有點似《分身術》，獨立聽起來很差，可是連慣地聽卻出奇地合襯原來《長》的魅力。原來在於聽了五十次後的成果歌者淡淡的細唱，竟如編曲上輕輕的琴聲與弦聲產生化學作用。儘管林夕的詞有點古怪，但都已經不要緊了　（或許當它是新的寫法吧）

　　因為抄歌疑雲、商業元素太重、無個性等，雷頌德的形象可能已經變得極度負面。可是在《Single》之中，他雖然只有兩首作品，但是卻異常出色，說實在，真的認不出是雷氏出品。《烈女》的編曲像某日本卡通片的主題曲，內容有點像《內有惡女》，都是女強人的感覺。不同的是《內》比較誇張和戲劇化，《烈》則比較踏實和寫實。而《烈》的歌詞亦都像是為了楊千嬅而度身訂造，相信除了她之外，沒有人更加適合，唯一挑剔的是，可以唱得更加放吧。

　　碟中沒有《小城大事》之類的極度搶耳作品，唯有寄望於同樣元素的《Single》之上。此曲繼續懷舊，大概是八十年代末九十年代初的感覺，歌詞亦是歌者的寫照，表面是笑，內裡真的是開心嗎？歌者演繹不溫不火，沒有過於煽情或澎湃。而且一路認為楊千嬅的聲線有一種獨特的古典味，配搭著這種感覺的歌曲，應該是最煞食的了。

　　每次楊千嬅的功課都是跟阿于+Jason+Eric+Mark一組，這次則帶了新朋友來，《超齡》的徐偉賢，《長恨哥哥》《我等我在》的藍奕邦，和《扭到十》的PixelToy。《超齡》大概是全碟最意料之內的作品吧（與《花與愛麗絲》一樣）普通的鋼琴編曲，對要求高的樂迷來實在沒有太大驚喜，唯一可取的是歌詞提提你要有一顆少女心。《扭到十》則是PixelToy的拿手好戲，獨特的Programming應該是很出色，可惜歌者不太能駕馭這種曲調，不過以純音樂來聽則不俗。

　　至於藍奕邦的兩首作品則是全碟中最出色的：《我等我在》曲已經是不錯，再配合充滿情懷的編曲和歌者的演繹，加上黃偉文淺白易明的歌詞，令人想一聽再聽。「誰在一雙手鬆開之後，懷念一束飛走的汽球」相信很多人都經歷過了。至於有少少Jazz味道的《長恨哥哥》亦十分出色這是歌者少唱的曲風，而且駕馭得不錯，特別喜歡何秀萍的詞，「獎金得了禮物都要」，既寫實又幽默。

　　至於Ｋ味十足的《花與愛麗斯》，情懷十足的《風采依然》和迷幻電音的《詭異》亦值得一聽。三首的編曲亦都是異常出色，《花》是阿于的編曲作品中最不俗的，弦樂的出現亦令歌曲生色不少。至於《詭》則是CY的拿手電音作品，亦令人懷念《Play it loud》……